اولین فیلم داستانی لنس اوپنهایم با بازی درخشان رابرت پتینسون، هجویهای تلخ درباره محو شدن مرز روزنامهنگاری و بهرهکشی است؛ «پرایمتایم» در سطحیتر بودن همزمان جذب میکند و گاهی آزارنده است.
رابرت پتینسون در سال جاری روی پرده سینما یکی از درخشان ترین دوران کاری خود را میگذراند؛ از نقش تحسین شده منتقدان در فیلم عالی The Drama گرفته تا حضور در غول گیشه کریستوفر نولان The Odyssey. پیش از آن که در فصل پایانی مجموعه دنیس ویلنوو، Dune: Part Three راهی آراکیس شود، او در فیلمی بازی میکند که شاید جنجالی ترین حضورش در سال ۲۰۲۶ باشد.
آگهی
آگهی
او در فیلم Primetime نقش کریس هنسن، روزنامه نگار تلویزیونی آمریکایی و مجری سابق برنامه «به دام شکارچی» را بازی میکند. هرچند ممکن است این فیلم تماشاگران را سردرگم کند، اما تردیدی نیست که پتینسون از هر نظر شایسته قرار گرفتن در مسیر نامزدی اسکار است.
Primetime بر اساس داستان واقعی هنسن و برنامه ای ساخته شده است که بین سالهای ۲۰۰۴ تا ۲۰۰۷ بخشی از مجموعه خبری «دیت لاین ان بی سی» بود. فیلم نشان میدهد چگونه «به دام شکارچی» با استخدام طعمه هایی، مردان بالغ را به خانه های حومه شهر میکشاند؛ جایی که آنها انتظار داشتند با افراد زیر سن قانونی رابطه جنسی داشته باشند. در عوض با هنسن روبه رو میشدند که همراه یک گروه کامل فیلمبرداری آنجاست تا رو در رو آنها را با متن گفت وگوهای آنلاین شرم آورشان مواجه کند. در عمل، مجموعه ای از عملیات طراحی شده بود که در پایان به بازداشت این متجاوزان بالقوه توسط پلیس منجر میشد.
موفقیت برنامه و آمار بالای بیننده باعث میشود هنسن به دفتر شبکه ان بی سی فراخوانده شود؛ جایی که رئیس بدبین شبکه، جف زاکر (در نقشی که خودش بازی میکند) با جابه جا کردن زمان پخش، برنامه را مستقیما مقابل سریال پرطرفدار Lost قرار میدهد. اما هر ترفیع و تبلیغی انتظاری هم به همراه دارد؛ شبکه از هنسن میخواهد چیزی واقعا بزرگ تحویل بدهد.
لنس اوپنهایْم در نخستین اثر داستانی خود، که پیش از این در حوزه مستند فعال بود، یک هجویه رسانه ای تیره و سوررئال ارائه میکند که خط باریک و نگران کننده میان روزنامه نگاری و سرگرمی را برملا میکند. این دوگانگی در شخصیت هنسن تجسم پیدا میکند؛ او خود را یک جنگجوی حق طلب میبیند، اما قدیس نیست، مردی است با رابطه های خارج از ازدواج پی در پی که به زحمت میتواند جلوی فرو ریختن نقابش را بگیرد. این نقاب از یک سو ناامنی عمیق او را پنهان میکند و او آشکارا از استون فیلیپس، هم مجری دیت لاین، احساس حقارت دارد و از سوی دیگر نشان میدهد هنسن دچار نوعی توهم پیامبری است و خود را قانع کرده که دارد «جهان را از یک شر باستانی پاک میکند».
پتینسون در این نقش میدرخشد؛ هم جذاب و خوش پوش است و هم متکبر و آزاردهنده، مردی که مطمئن است یک روزنامه نگار واقعی است اما در عمل ستاره ای خودشیفته در تلویزیون است که تمام تمرکزش روی بالا بردن میزان بیننده است. بازی او هرگز به کاریکاتور یک شرور اغراق آمیز تبدیل نمیشود، اما بازیگر بی زحمت بین وجوه شخصیتی مردی لغزش میکند که در ظاهر باور دارد برنامه اش در پی عدالت است و در درون مبتلا به اعتیاد فلج کننده به شهرت است.
بازی او، با ریزرفتارها و تغییرات دقیق صدا، با چند اجرای درخشان دیگر تقویت میشود؛ به ویژه مریت ویور در نقش تهیه کننده بی رحم برنامه، اندی بندر، و اسکایلر جیسوندو در نقش دن پلام؛ بازیگر جوان و شکست خورده ای با چهره کودکانه که از او به عنوان «مرد پسرگونه بی مو و نرم» یاد میشود. این بازیگر شیفته موزیکال Rent که تنها رویای بازیگری در سر دارد، همراه دل (فیبی بریجرز، خواننده) به عنوان طعمه استخدام میشود؛ دلی که نقش خود را «نوعی کنشگری» میبیند. وظیفه دن این است که شکارچیان را به خانه بکشاند و او این نقش طعمه بودن را به عنوان فرصت بزرگ خود میپذیرد؛ راهی ناگزیر برای گرفتن کارت عضویت در انجمن بازیگران سینما.
کریس به دن میگوید: «این فراتر از بازیگری است؛ تو داری بچه ها را نجات میدهی.» دن در ادامه در نقش محوری تلاش برای به دام انداختن «نهنگ» قرار میگیرد؛ هدفی بسیار پرنفوذ که در نهایت دادستان یکی از شهرستانهای تگزاس از کار درمی آید. آنچه بعد از این رخ میدهد، و در اینجا لو داده نخواهد شد، بازآفرینی نسبتا آزاد رویدادهای واقعی است که هنگام ضبط قسمت پایانی برنامه اتفاق افتاد و سرانجام به لغو «به دام شکارچی» منجر شد.
به عنوان یک داستان هشداردهنده درباره جاه طلبی و تصویری کوبنده از طمع آمریکایی که خود را پشت لایه های تقدس گرایی سمی و معنویت وارونه پنهان میکند، Primetime اثر اندیشمندانه ای است. افزون بر این، فیلم به شکلی موفق فضای ناآرام و تقریبا هیپنوتیک خود را حفظ میکند. در این میان باید از فیلمبردار، دیوید بولن، یاد کرد که زیبایی شناسی تهدیدآمیزی خلق میکند؛ ترکیبی از نورپردازی به شدت استیلیزه و تصویر دیجیتال دانه دار که حس دوره و حال و هوای توهمی را تشدید میکند. با این حال، Primetime هرگز از قالب یک فیلم صرفا حال و هوامحور آزاردهنده فراتر نمیرود؛ فیلمنامه آجون سینگ به طور کامل از ظرفیت سوژه بهره نمیگیرد و در نهایت کمی توخالی به نظر میرسد، به ویژه در پرده سوم شتابزده.
امتیاز فیلم آنجاست که هرگز با توضیحهای مستقیم و طولانی درباره عبور از خطوط اخلاقی و پیامدهای آن، دست مخاطب را نمیگیرد. برای این بحثها و همچنین روایت مفصل تر تاریخچه «به دام شکارچی» باید به سراغ مستند Predators ساخته دیوید اوسیت در سال ۲۰۲۵ رفت. در مورد Primetime، باید گفت فیلم نه همیشه آن قدر که میتوانست در روان شخصیتها نفوذ میکند و نه به اندازه برخی همتایان ژانری خود بلافاصله جذب کننده است؛ همتایانی مانند Nightcrawler با بازی جیک جیلنهال که آن نیز بر کنشهای یک آدم فرصت طلب کاریزماتیک تمرکز داشت؛ شخصیتی که خودشیفتگی اش را در همان حال که مرز میان روزنامه نگاری و بهره کشی را مخدوش میکند، برملا میکرد.
خوشبختانه Primetime تا حد زیادی بر دوش بازیهای تماشایی، به ویژه پتینسون، استوار است. تفسیر او از هنسن نشان میدهد که «به دام شکارچی» هرگز درباره نجات کودکان نبود؛ هدف اصلی، کسب بیننده و اجرای عدالت نمایشی بود. هرچند بخشهایی از فیلم میتواند آزاردهنده باشد، این اثر بار دیگر به شکلی موثر یادآور میشود که باید به کسانی که از نظر اخلاقی فاسدند اما مدعی انجام کار خوب برای مردم هستند، با دیده تردید نگریست؛ کسانی که در عمل برای پول، آمار بیننده و تغذیه خودشیفتگی شان نمایش اجرا میکنند. یادآور چه کسی است؟ آدم فرصت طلبی که به مجری تلویزیونی تبدیل شده و این روزها خود را در نقش یک منجی اخلاقی برای دفاع از راه و رسم کهنه آمریکایی جا میزند؟
Primetime از هم اکنون در سینماها روی پرده است.