رئیس جدید استودیوی افسانه‌ای ژاپنی از جست‌وجوی زیبایی حتی هنگام ترسیم وحشت جنگ دفاع می‌کند. یودا، چهره گیبلی در اوویدو، می‌گوید آن‌ها مانند بنیان‌گذاران به کاوش دغدغه‌های امروز ادامه می‌دهند.
کن‌ئیچی یودا، سردبیر پیشین روزنامه ژاپنی «یومیوری شیمبون» که در آغاز دوران کاری خود گزارش‌های مربوط به استودیو انیمیشن «گیبلی» را پوشش می‌داد، بعید بود در آن زمان تصور کند روزی بر شرکتی ریاست خواهد کرد که در دوره خبرنگاری فرهنگی‌اش در آن تخصص پیدا کرده بود.
آگهی
آگهی
صعود او به قله این معبد افسانه‌ای انیمه سینمایی در ۲۲ ژوئن گذشته رقم خورد، زمانی که در مقام رئیس استودیو جای هیرویوکی فوکودا را گرفت. مصاحبه او با «یورونیوز» ۴۸ ساعت پیش از آن انجام می‌شود که به نمایندگی از استودیو خود، جایزه شاهدخت آستوریاس برای ارتباطات و علوم انسانی ۲۰۲۶ را دریافت کند.
دیدگاه‌های دو خالق اصلی این جهان، یعنی زنده‌یاد ایسائو تاکاهاتا و همکارش هایائو میازاکی، همراه با کار حدود ۲۰۰ نفری که در شرکت او مشغول‌اند، همچنان یکی از نخستین دروازه‌های ورود به فرهنگ ژاپن برای میلیون‌ها نفر در سراسر جهان است.
در اسپانیا هم این نقش را «مارکو» و «هیدی» ایفا کردند. این انیمه‌ها در سال‌هایی روی آنتن رفتند که مصادف بود با آخرین نفس‌های رژیم فرانکو و دوران گذار به دموکراسی؛ زمانی که گیبلی هنوز حتی به ذهن این زوج فیلمساز خطور نکرده بود؛ زوجی که در دهه ۶۰، هنگامی که هر دو در استودیو «تویی دوگا» کار می‌کردند، در یک سندیکا با هم آشنا شدند. این مجموعه‌ها، به‌استثنای نقاط عطفی چون فیلم‌های آکیرا کوروساوا، احتمالا نخستین تماس یک نسل کامل از اسپانیایی‌ها با سرزمین آفتاب تابان بود.
یودا وقتی از او پرسیده می‌شود که آیا خود را ابزاری برای دیپلماسی نرم یا «سافت پاور» ژاپن می‌دانند، می‌خندد و می‌گوید: «من فکر می‌کنم هر اثر فقط به این دلیل وجود دارد که کارگردان‌ها و انیماتورها با دقت و عشق تمام خود را وقف آن کرده‌اند. خیلی خوشحالیم که در نتیجه، مردم سراسر جهان آثار ما را می‌بینند، اما این کار را به خاطر دیپلماسی انجام نمی‌دهیم.»
گیبلی یا زیبایی هولناک جنگ
در سال ۲۰۲۶، ناگزیر باید یودا را درباره یکی از مهم‌ترین مضامینی که در کنار دفاع از محیط زیست، دوستی و قدرت شخصیت‌های زن، بارها در فیلمنامه‌های استودیو تکرار شده است، پرسید: درگیری‌های مسلحانه.
تاکاهاتا، که به کمونیسم گرایش داشت، مدافع سرسخت ماده ۹ قانون اساسی ژاپن و صلح‌طلبی بود؛ در حالی که میازاکی از کودکی با جنگ بزرگ شد؛ شرکت خانوادگی او قطعات هواپیماهای نظامی جناح فاشیست را در جنگ جهانی دوم تولید می‌کرد.
هر دو این دلمشغولی را در کلاسیک‌های انیمیشن، از «مدفن کرم‌های شب‌تاب» گرفته تا «شبح مونونوکه» و «قلعه متحرک»، و در نهایت «باد برمی‌خیزد» به نمایش گذاشته‌اند. آیا امروز، در ژاپنی که درصدهای بی‌سابقه‌ای از تولید ناخالص داخلی خود را به نیروهای دفاع از خود اختصاص می‌دهد و «کتاب سفید دفاع» آن به ابتکار سانائه تاکایچیِ اولترا راست‌گرا تدوین شده است، هنوز می‌توان فیلم‌های صلح‌طلب ساخت؟
یودا با ظرافت از پاسخ مستقیم طفره می‌رود. او می‌گوید: «این که چگونه به جنگ بپردازیم، موضوع بسیار مهمی برای استودیو گیبلی است. بدیهی است که بهتر است اصلا جنگی وجود نداشته باشد. اما چیزی که به نظر من در مقام کارگردان درباره میازاکی تحسین‌برانگیز است، این است که او خود نیز مجذوب سلاح‌های جنگی و هواپیماهای جنگنده شده، به خاطر زیبایی آن‌ها به عنوان اشیا و فرم‌ها. البته هیچ همدلی‌ای با جنگ ندارد. اما در او احساسی هست که نمی‌تواند در برابرش مقاومت کند: کشش این چیزها به عنوان اشیا. و این، به نوعی، بسیار انسانی است.»
از او درباره یکی از نقل‌قول‌های مشهور استودیو نیز می‌پرسیم؛ جمله‌ای از قهرمان فیلم «پورکو روسو» (۱۹۹۲) که در سالن سینما حکم می‌دهد که ترجیح می‌دهد خوک باشد تا فاشیست. آیا چنین جمله‌ای هنوز در اتاق‌های فیلمنامه‌نویسی امروز، چه در گیبلی و چه در استودیوهای دیگر، جایی دارد؟ مدیر استودیو بار دیگر ترجیح می‌دهد از پاسخ مستقیم بگذرد و می‌گوید بسیار خرسند است که یکی از فیلم‌های مورد علاقه امانوئل ماکرون ــ بنا بر اظهاری که او در جریان یک سفر رسمی به ژاپن مطرح کرد ــ «پورکو» است.
موضوع هوش مصنوعی نیز بر فراز سالن «کووادونگا» در هتل «رکونکیستا»، محل اقامت سنتی برندگان جوایز بنیاد شاهدخت آستوریاس، سایه می‌اندازد؛ پرسشی که به‌ویژه به کلیپ وایرال مشهور میازاکی (منبع به زبان اسپانیایی) در سال ۲۰۱۶ برمی‌گردد؛ جایی که او دو توسعه‌دهنده یک شرکت دیگر را، هنگامی که می‌کوشند نوعی نمونه اولیه هوش مصنوعی را برای استفاده در طراحی‌ها به او بفروشند، به شدت می‌کوبد و به آن‌ها می‌گوید: «این توهین به خود زندگی است.»
یودا با لحنی آمیخته به تسلیم توضیح می‌دهد: «ده سال بعد، در همه مصاحبه‌ها بدون استثنا از من می‌پرسند استودیو گیبلی درباره هوش مصنوعی چه نظری دارد. پیش‌بینی این که این فناوری چگونه تکامل پیدا خواهد کرد بسیار دشوار است و فکر می‌کنم همه ما در همین فضای عدم قطعیت زندگی می‌کنیم. اما اگر چیزی باشد که همین حالا بتوانیم بگوییم ــ و این را به عنوان نظر شخصی خودم هم می‌گویم ــ این است: دو رستوران را تصور کنیم، یکی که غذا را هوش مصنوعی می‌پزد و دیگری که انسان‌ها آن را آماده می‌کنند. بی‌تردید من دومی را انتخاب می‌کنم.»
تیم همراه او از ما می‌خواهد مصاحبه را پایان دهیم، اما این روزنامه‌نگار سابق اشاره می‌کند که می‌خواهد نکته پایانی را هم بیان کند. او می‌گوید: «با شنیدن سوال‌های شما متوجه شدم که گیبلی به شکلی بسیار تنگاتنگ به زمانه خود گره خورده است (...) ما هر روز درباره این که استودیو در این دوران چه می‌تواند انجام دهد و درباره نوع زمانی که در آن زندگی می‌کنیم بحث می‌کنیم. از این نظر، احساس می‌کنم داریم چیزی را با سنجیدگی خلق می‌کنیم.»
او ادامه می‌دهد: «در کار ما صداقتی عمیق نسبت به خود عملِ خلاقیت هنری وجود دارد. موضوع، یک طرح تجاری نیست؛ موضوع این است که به طور جدی فکر کنیم استودیو چه پاسخی به زمانه‌اش می‌دهد. این اکنون روزمرگی استودیو است و احتمالا همیشه هم چنین بوده است.» دهه آینده، پس از انتقال تدریجی نسلِ میازاکی که هنوز در ۸۵ سالگی فعال است، نشان خواهد داد آیا این استودیو نمادین می‌تواند استقلال خلاقانه و آرمان‌های خود را پس از جذب میلیون‌ها کودک و بزرگسال فراتر از جزایر ژاپن حفظ کند یا نه.