این فیلم عملاً دنباله‌ی «در بروژ» مک‌دوناست و هرچند تازگی‌اش کم است، جان مالکوویچ با دیالوگ‌های تند و بامزه نقش را درخشان کرده و شانس جدی اسکار بهترین بازیگر سال آینده را دارد.
در این مقطع، دیگر اثری از مارتین مک‌دونا نیست مگر این‌که دو روح تنها و ازهم‌گسیخته در آن به‌دنبال نوعی ارتباط معوج در جهانی باشند که انگار مصمم است امکان رستگاری را به خطر بیندازد.
آگهی
آگهی
در تازه‌ترین کمدی سیاه او، وایلد هورس ناین، این نویسنده و کارگردان بریتانیایی-ایرلندی به نخستین فیلم بلند خود در بروژ رجوع می‌کند، فقط این‌که به‌جای دو آدم‌کش غرغرو در بلژیک، با دو مأمور پرخاشگر سازمان اطلاعات مرکزی آمریکا در جزیره ایستر، پیش از کودتای ۱۹۷۳ شیلی، طرف هستیم.
این دو مأمور که برای مدتی از برهم زدن دموکراسی دست کشیده‌اند، یعنی مأمور باتجربه و روزبه‌روز فراموش‌کارتر کریس (جان مالکوویچ) و لی (سم راکول) که برایش فرقی ندارد در حالی که هَمبِرگر می‌خورد مردی را بکشد، ظاهرا در تعطیلات هستند؛ تا حدی. این زوج عجیب برنامه دارند مناظر راپا نوی را ببینند، سری به سرهای سنگی غول‌آسا، ببخشید، مجسمه‌های «مائوای»، بزنند و دو دانشجوی طرفدار سالوادور آلنده (ماریانا دی جی‌رولامو و آیلین سالاس) را که مدام به آن‌ها برمی‌خورند، با زبان تندشان عصبانی کنند.
اما همه چیز آن‌طور که به نظر می‌رسد نیست. با وجود یادداشت‌هایی به سبک ممنتو، افول شناختی کریس باعث شده فراموش کند که این سفر درواقع آخرین خوش‌گذرانی او هم هست. او نه‌تنها بیش از حد حرف می‌زند و درگیر نوعی ملال وجودی درباره رژیم‌هایی است که سرنگون کرده، با قدری عذاب وجدان کاتولیکی در کنارش، بلکه به سرطان هم مبتلا است. با زمان کمی که برایش باقی مانده، کریس قبلا از لی خواسته بود که در این سفر با او مثل «موش‌ها و آدم‌ها» رفتار کند.
آن جزئیات را فراموش کرده، اما آرزوی کار کردن روی خاطراتش را نه؛ خاطراتی که آن‌ها را در ضبط صوت دیکته می‌کند. این نوارها برای رئیس آن‌ها، مأمور اطلاعاتی ارشد ام‌جی (استیو بوشمی)، منبع نگرانی زیادی است؛ چون می‌ترسد بی‌احتیاطی‌ها و اعتراف‌های کریس، به‌خصوص «بخش‌های دالاس» که می‌تواند نقش او را در ترور جان اف کندی آشکار کند، برای آژانس دردسر درست کند...
بدون آن‌که از الگوی تثبیت‌شده‌اش فاصله بگیرد، وایلد هورس ناین مثل یک گلچین رضایت‌بخش از بهترین‌های مک‌دونا احساس می‌شود؛ او در این فیلم چارچوب روایی در بروژ را با علاقه سه بیلبورد خارج از ابینگ، میزوری به به‌کارگیری «کلمه F»، یک حضور کوتاه و شیطنت‌آمیز از تام ویتس (در سبک هفت روان‌پریش) و ظرافت‌های آراما‌ن‌گیزی که در قلب ارواح اینیشرین نهفته بود، درهم می‌آمیزد. اگر همه این‌ها مطابق سلیقه شما است، این فیلم حسابی سرگرم‌تان خواهد کرد.
هر وقت این بندبازی جواب می‌دهد، تیزهوشی نیش‌دار و موضوعات محبوب فیلمساز درباره رستگاری و گریزناپذیری مرگ به کلیتی تلخ‌وشیرین می‌رسند. هر وقت هم که می‌لنگد، فیلمنامه‌اش می‌تواند به رشته‌ای خودشیفته از تک‌گویی‌های نمایشی و حاشیه‌پردازی‌های پر از جملات بی‌ربط شبیه شود؛ ایرادی که پیش‌تر هم باعث شده بود او را به خُردشدگی روایی و لحن خودراضی متهم کنند.
با این حال، در بیشتر مواقع مک‌دونا از پس کار برمی‌آید و به نقاط قوتش تکیه می‌کند؛ یعنی پر کردن نطق‌های آتشین با قدری عمق. برای نمونه، یک سخنرانی هنگام صبحانه که در آن توضیح می‌دهد چرا «کشورهای گی» نسبت به ایالات متحده پنیرهای بهتری تولید می‌کنند، هم خنده برمی‌انگیزد و هم مستقیما به یک نقد در ابتدا امیدوارکننده درباره آسیب‌های تاریخی مداخله‌گری آمریکا و وحشت‌های جاری سیاست خارجی این کشور دامن می‌زند.
با این‌همه، ناامیدکننده است که با وجود پس‌زمینه به‌شدت سیاسی، می‌شد کار بیشتری در این زمینه کرد و شخصیت‌های زن هم از این جهت به چشم می‌آیند که کم‌استفاده مانده‌اند. افسوس، چون ماریانا دی جی‌رولامو در زمانی اندکی که روی پرده حضور دارد در نقش مونیکا می‌درخشد. او عملا به تجسمِ چشمان‌گشادِ خوش‌بینیِ از دست‌رفته کریس تقلیل پیدا کرده و اگر مجال بیشتری برای نقش‌پردازی پیدا می‌کرد، می‌شد دینامیک شخصیت‌ها را تقویت کرد و مک‌دونا می‌توانست لایه‌های انتقادی‌ای را که فقط جسته‌وگریخته به آن‌ها اشاره می‌کند، پررنگ‌تر سازد. هرچند پرده آخر نوید دگرگونی پیش از نبردی سخت را می‌دهد، فرصتی از دست رفته است.
در نهایت، لذت تماشای فیلم بیش از هر چیز بر شیمی دونفره بین دو بازیگر اصلی تکیه دارد؛ شیمی‌ای که به‌وفور وجود دارد و عمدتا روی شانه‌های توانمند مالکوویچ استوار است. او پس از سال‌ها بازی در نقش‌های فراموش‌شدنیِ کوتاه، حالا با تمام توان بازی می‌کند و بهترین بازی‌اش را از زمان درون جان مالکوویچ ارائه می‌دهد؛ یا شاید از زمان نقش منفی‌اش در قالب پاسکال سواژ در جانی اینگلش، که بازی‌ای ماندگار است و درباره‌اش بحثی نداریم.
چه وقتی اعتراف می‌کند بیشتر از مردم شیلی به پروانه‌های این کشور اهمیت می‌دهد، چه وقتی با عصبانیت بر سر هر کسی که در اطرافش باشد فریاد می‌زند، و چه زمانی که فکر می‌کند چرا درباره پرنده‌های خودکشی‌کرده ترانه‌های بیشتری وجود ندارد، مالکوویچ از تک‌تک جملات دیالوگ لذت می‌برد. شیوه بیان خاص او کاملا با نثر مک‌دونا جور درمی‌آید، به‌ویژه وقتی بارها واژه «کاهوتس» را با دقت ادا می‌کند.
چه واژه دلنشینی ... می‌دانستید که در اصل از واژه فرانسوی «کاهوت» گرفته شده، به معنای کلبه کوچک، که تصویر توطئه‌گران درهم‌فشرده را تداعی می‌کند؟ کسی چه می‌داند این ریشه‌شناسی تا چه حد درست است، اما تام ویتس زمانی گفت: «بیشتر مردم اهمیتی نمی‌دهند که شما حقیقت را به آن‌ها می‌گویید یا دروغ، به شرطی که از آن سرگرم شوند».
یا خدا، بحث دارد کاملا مک‌دوناوار و پرحرف می‌شود. برگردیم به جان...
نحوه‌ای که مالکوویچ هم‌زمان نوک انگشتانش را در قلمروهای عجیب، غیراخلاقی، مالیخولیایی و سرشار از روحیه فرو می‌برد، شعری بدبینانه خلق می‌کند که سخت می‌شود در برابرش مقاومت کرد. او پیش‌تر برای همین نقش، جام ولپی بهترین بازیگر مرد را در جشنواره ونیز که فیلم امسال آن‌جا برای نخستین بار نمایش داده شد، دریافت کرده و با اتکا به این بازی، به‌راحتی می‌تواند سال آینده روی موفقیت در اسکار حساب کند.
کمک دیگر به شانس‌های او این است که آخرین نامزدی اسکارش در سال ۱۹۹۳ برای در خط آتش بود؛ فیلمی که در آن نقش قاتل بی‌نامی را بازی می‌کرد که می‌کوشید رئیس‌جمهوری ایالات متحده را ترور کند. آکادمی عاشق قصه‌های بازگشت دوباره است؛ و چه کسی است که از کمی تقارن سینمایی که خود را به شکل یک تصادف جا می‌زند، خوشش نیاید؟
بنابراین، هرچند وایلد هورس ناین از نظر فضا برای مک‌دونا زمینی آشنا است، این احتمال کاملا وجود دارد که در فصل جوایز پیش رو، بارها نام این داستان طعنه‌آمیز و گاه تأثیرگذار را بشنوید.
وایلد هورس ناین اکنون در سینماها اکران شده است.