فیلم هفته یورونیوز کالچر: «ویکر»؛ وقتی شوهر حصیری سنت‌ها را به چالش می‌کشد

«آنتوان دو سنت‌اگزوپری» در «شازده کوچولو» می‌نویسد: «حتی وقتی میان آدم‌ها هستی هم تنهایی.»

آگهی

آگهی

یک زن ماهیگیر محلی (اولیویا کولمن) خوب معنی این جمله را می‌داند. اهالی ده، که هیچ‌کدام اسم ندارند و فقط با شغل یا وضعیت تاهلشان شناخته می‌شوند، به خاطر بوی بدن و ظاهر ژنده‌پوشش مدام او را سرزنش می‌کنند و اغلب ناسزا می‌گویند و عملا طردش کرده‌اند. در این جامعه محافظه‌کار، بدتر از همه این که زن ماهیگیر اهمیتی به آیین‌های کهنه اهالی نمی‌دهد، به‌ویژه مناسک مربوط به ازدواج. در این شهر، ازدواج یعنی حلقه‌ای دور گردن زن انداختن و عشقی که روستایی‌ها به آن می‌بالند برای زن ماهیگیر «بیشتر باری است تا جایزه».

با این حال، او تنهاست و از کنایه‌های منفعل‌تهاجمی زن خیاط (الیزابت دِبیکی) به ستوه آمده. زن ماهیگیر برای این که آخر عمرش را به عنوان «پیر دختر ده» نگذراند، به سراغ زن سبدباف در جنگل (پیتر دینکلیج) می‌رود و از او می‌خواهد برایش شوهری ببافد.

یک ماه بعد، صنعتگر سفارش را تحویل می‌دهد. زن ماهیگیر به کلیسا می‌آید تا حاصل این سفارش عجیب را ببیند: «شوهر حصیری» (Wicker Husband) با بازی الکساندر اسکارسگارد. او هیکل پرهیبتی دارد، غولی مهربان که تماما از ترکه بافته شده است. و در عین حال جذاب است، تا جایی که زن‌های خانه‌دار سنتی با اشتیاق ریزبافت حصیری تنش را می‌ستایند و درباره ساقه چوبی‌اش کنجکاوی می‌کنند.

با گره خوردن زندگی این زوج تازه، روشن می‌شود که حضور شوهر حصیری نظم مستقر را برهم می‌زند. شوهر حصیری هرآنچه را دارد که دیگر همسران ندارند: توجه، مهربانی و عملکردی درخشان در تخت‌خواب، آن‌قدر که تخت زن ماهیگیر مدام نیاز به تعمیر دارد.

اگر به فکرتان رسیده، نه، فیلم به این سوال که در پی عشق‌ورزی پرحرارت آیا خرده‌چوب‌ها در بدن فرو می‌روند یا نه پاسخی نمی‌دهد. باید آن را پذیرفت و قبول کرد که در این جهان جادویی، چیزی به نام التهاب واژن اساسا وجود ندارد.

با شکوفا شدن خوشبختی زناشویی، مردان ده از استانداردهای تازه نگران می‌شوند، زنان وقتی با چنین عشق ظاهرا اصیلی روبه‌رو می‌شوند معنای کمال خانه‌داری را زیر سوال می‌برند و زن خیاط، این زنبور ملکه ناکام، حاضر نیست چنین وضعی را تحمل کند. او شروع به توطئه‌چینی می‌کند تا قداست روزمرگی‌های یکنواخت را حفظ کند...

همانند «شازده کوچولو»، فیلم ویکر به مضامین تنهایی، عشق، فقدان و ماهیت انسان می‌پردازد. این اثر یک قصه پریان اغلب خنده‌دار درباره رهایی است، و در عین حال داستانی بسیار خوش‌طینت که برخلاف آنچه تریلرهای وایرال القا می‌کردند، اصلا ماجرای جنسی بی‌پروا نیست.

الکس هاستون فیشر و النور ویلسون با اقتباس از افسانه کوتاه اورسولا ویلز با عنوان «شوهر حصیری»، تا حدی به شیرینی‌های اروتیک میدان می‌دهند اما بسیار بیشتر علاقه‌مندند افسانه‌ای با حال‌وهوای تاریخی درباره ماهیت اسارت‌بار هنجارهای اجتماعی خلق کنند و مهم‌تر از آن نشان دهند چگونه خوشبختی می‌تواند زیر فشار سرکوب جمعی، ناشی از زن‌ستیزی فراگیر و محدودیت‌های پذیرفته‌شده اجتماعی، تهدید شود.

در سراسر فیلم، کولمن همواره بی‌نقص است و با احساسات صادقانه و ملموس، نامعقول بودن اولیه فرضیه داستان را به زمین واقعیت می‌کشاند. در همین حال، اسکارسگارد در نقشی می‌درخشد که در ظاهر زیادی از او نمی‌خواهد اما در عمل ظرافت زیادی طلب می‌کند. او فقط «وسیله جنسی خانگی» نیست بلکه موجودی است که مانند پینوکیو با قابلیت انتخاب شخصیت خودش خلق شده. اسکارسگارد هوشمندانه نقش را کم‌گویی اجرا می‌کند و تکیه را بر کار درخشان کارگاه وِتا می‌گذارد؛ طراحی شوهر حصیری توسط این تیم بی‌نقص است. گروه خلاق از جلوه‌های ویژه عملی و پروتزهای چشمگیر استفاده می‌کند که به بازیگر اجازه می‌دهد روی مرز میان موجودی ظاهرا کم‌اختیار و مردی با جانِ پرمهر حرکت کند.

جایی که ویکر کمی از هم می‌پاشد، ناتوانی‌اش در پذیرش کامل این همه غرابت جذاب است. هرچند فیلم ستودنی از دام شیرینی اغراق‌آمیز دوری می‌کند و بخشی از بی‌پروایی را خوب درمی‌آورد، اما چنین ایده درخشانی که بازیگرانش کاملا تکلیف خود را می‌دانند، سزاوار اجرایی نامتعارف‌تر و به‌یادماندنی‌تر در نیمه دوم بود.

کلیت روایت بر لحظه‌ای تراژیک و از سر بی‌فکری استوار است؛ لحظه‌ای که کولمن در آن می‌درخشد. او هر وقت لازم است به لحن خیال‌انگیز فیلم تن می‌دهد و مهم‌تر از همه می‌تواند احساسات را با اندوهی گزنده و باورپذیر روی زمین واقعیت نگه دارد. با این حال، تصمیم به پذیرفتن یک پایان خوش در نهایت، بخشی از ظرفیت فیلم برای تبدیل شدن به قصه‌ای در مایه‌های برادران گریم و همچنین تامل‌هایش درباره ناپایداری ضروری عشق را خنثی می‌کند.

یا، بدون لو دادن پیچش داستان، این که چگونه تسلیم شدن در برابر فشار ذهن جمعی می‌تواند خوشبختی را نفرین کند و در عین حال شاید به نوعی دیگر از عشق بی‌قید و شرط منجر شود.

با این همه، پایان‌بندی فیلم قصه‌ای اخلاقی و خاردار ارائه می‌دهد که به‌طرزی شیطنت‌آمیز دلپذیر است، اما اگر فرایند گره‌گشایی داستان جسورانه‌تر و جانکاه‌تر بود، ویکر می‌توانست اثرگذاری بیشتری داشته باشد.

اگر چند بازیگر کم‌استفاده‌شده، به‌ویژه حضور کوتاه ریچارد ای. گرنت، و این واقعیت را هم اضافه کنیم که مونولوگ‌های دینکلیج چندان نمی‌نشیند، آن‌هم با وجود نریشن افتتاحیه‌ای امیدوارکننده درباره ماهی‌ای در دریای منجمد شمال که تصویر خودش را دید و راوی می‌گوید: «در ابتدا به تصویر خودش حمله کرد. بعد به فلس‌های درخشانش حسادت کرد. بعد سعی کرد با خودش جفت‌گیری کند. بعد مرد. امن‌تر آن است که اصلا خود ماهی‌گونت را نبینی»، آنگاه ویکر به تمام ظرفیت بالقوه‌اش دست پیدا نمی‌کند.

برای فیلمی درباره زنی که از رقصیدن مطابق «کوریوگرافی پذیرفته‌شده» سر باز می‌زند، حتی در یک لحظه به معنای واقعی کلمه، در نهایت آرزو می‌کنید ای کاش خود فیلم هم کمی بیشتر شبیه قهرمانش می‌شد و یک ریسک نهایی دیگر می‌کرد. ویکر در نهایت به یک قصه پریان سرگرم‌کننده و دلنشین رضایت می‌دهد که البته خود به‌تنهایی چیز بدی نیست، اما افسانه‌ای غریب‌تر و تیره‌تر کاملا در دسترس بود.

ویکر هم‌اکنون روی پرده سینماهاست.