فیلم هفته یورونیوز کالچر: کلیفیس؛ خشن و خونین اما نه در حد عالی

فیلم‌های زیادی جرات نکرده‌اند ابرقهرمان‌ها را با ژانر وحشت در هم بیامیزند.

آگهی

آگهی

وس کریون با Swamp Thing این جسارت را به خرج داد، سم ریمی با Darkman راه او را ادامه داد و دیوید یاروسکی هم با Brightburn به این ترکیب سر زد؛ فیلمی ترسناک از سال ۲۰۱۹ با الهام از سوپرمن که یکی از تهیه‌کنندگانش کسی نیست جز جیمز گان، هم‌رئیس فعلی استودیوی دی‌سی.

در سومین فیلم از فصل نخست دنیای تازه دی‌سی با عنوان «فصل یک: خدایان و هیولاها»، گان و شریکش پیتر سفران روی بخش «هیولا» تمرکز کرده‌اند. آنها روی یکی از ضدقهرمان‌های کمتر شناخته‌شده بتمن حساب باز می‌کنند و پس از ماجراهای پرطمطراق و خانوادگی Superman و Supergirl برای استودیو مسیری فرعی، تیره و تحسین‌برانگیز با بودجه‌ای نسبتا متوسط (۴۰ میلیون دلار) طراحی می‌کنند.

Clayface با بازی تام ریس هریس، بازیگر ولزی نسبتا گمنام، در نقش مت هیگن ساخته شده است؛ بازیگر خوش‌چهره‌ای که ستاره‌اش رو به اوج است. از آغازهایی بسیار فروتنانه تا نامزدی جوایز، این چهره تراشیده و چشم‌آبی حالا همه‌چیز را برای موفقیت در اختیار دارد.

شبی برای جشن گرفتن، با زن جوانی که روی پیست رقص با او آشنا می‌شود رابطه برقرار می‌کند. مشکل اینجاست که او دوست‌دختر یک گانگستر چاقوکش در شهر گاتهام، مارکوس سابو (دیوید دنچیک)، است که برای انتقام، بارها و بارها صورت مت را می‌شکافد.

دهان قاچ‌قاچ‌شده، گونه‌های بریده و بینی نابودشده مت یعنی دیگر چهره‌اش برای حضور روی پرده آماده نیست. این بازیگر از ریخت‌افتاده که برای بازپس‌گرفتن زندگی و آینده حرفه‌ای دلربای خود ناامید شده، به دکتر کیتلین کور (نائومی اکی همیشه درخشان) پناه می‌برد؛ دانشمندی در خط مقدم نانوفناوری که به او سرم آزمایشی سلول‌های بنیادی خود را تزریق می‌کند. این ترکیب تاییدنشده که با هوش مصنوعی کار می‌کند می‌تواند بافت مرده انسان را بازسازی کند و مت از کیتلین التماس می‌کند تا او را به عنوان نخستین موش آزمایشگاهی انسانی خود بپذیرد.

نتایج اولیه امیدوارکننده به نظر می‌رسد تا این که عوارض جانبی غیرمنتظره‌ای که عملا صورتش را آب می‌کند سر و کله‌شان پیدا می‌شود. این اتفاق مت را به مسیری مارپیچ از خشونت و انتقام می‌کشاند که در نهایت او را وادار می‌کند تمام نانوسلول‌های دکتر را به خودش تزریق کند...

Clayface به عنوان یک داستان خاستگاه تیره و به‌طرز شگفت‌آوری خون‌آلود کار می‌کند؛ ماجرایی مستقل و تازه‌نفس که با آغوش باز سراغ وحشت جسمی می‌رود. حمله برش‌برش‌کردن اولیه هست، آن هم بدون این که دوربین از روی همه آن بریدن‌ها و پوست‌کندن‌ها کنار برود؛ صحنه‌های دل‌به‌هم‌زن جراحی ترمیمی فراوان است؛ و صحنه‌ای در سرویس بهداشتی هواپیما که از شدت دل‌خراشی آدم را به خود می‌لرزاند، جایی که مت برای باز نگه داشتن چشم‌هایی که در حال جوش خوردن‌اند، آنها را به یک جفت قیچی ناخن می‌سپارد.

این فیلم به درد دل‌نازک‌ها نمی‌خورد، اما با وجود همه این خون و خشونت چشمگیر، جایی که Clayface به‌وضوح کم می‌آورد فیلم‌نامه‌ای است (به‌نحوی برازنده موضوع) سطحی که به استفاده درخشان از جلوه‌های ویژه میدانی و گریم‌های پروستتیک قد نمی‌دهد. فیلم در پرداخت شخصیت‌هایش از حرکت می‌ایستد و در کشف ظرفیت‌های تماتیک خط داستانی و وعده‌ای که در دگرگونی‌های مت نهفته است ناکام می‌ماند. از صورت پر از زخم‌اش گرفته تا توان تازه‌ظهور تغییر چهره‌اش برای شبیه‌شدن به دیگران، مواد خام زیادی برای کنکاش در سطحی‌بودن استانداردهای زیبایی و ماهیت سطحی هالیوود وجود داشت. افزون بر این، وقتی بازیگر اصلی‌ات هم بُعد دلهره‌آور و هم بهای عاطفی سنگین این دگرگونی‌ها را به‌خوبی می‌فروشد، می‌شد بیش از این به بار روان‌شناختی و استعاری مسیری پرداخت که یک قهرمان تراژیک را به دست یک نقص مرگبار به نابودی می‌کشاند.

کسی انتظار یک مطالعه عمیق شخصیتی نداشت، اما کمی پرداخت معنادارتر درباره از دست رفتن هویت کاملا به‌جا بود.

به جای آن، جیمز واتکینز، کارگردان (Eden Lake و Speak No Evil) به نیمه دومی کلیشه‌ای‌تر و قابل‌پیش‌بینی‌تر رضایت می‌دهد؛ جایی که تماشاگر وسوسه می‌شود حدس بزند چه می‌شد اگر... ماجرا این است که این پروژه را مایک فلاناگن (Midnight Mass، The Haunting of Hill House، Carrie) ابتدا پیش گان و سفران برد. فلاناگن به دلیل تداخل برنامه‌ها هرگز فرصت کارگردانی Clayface را پیدا نکرد و فیلم‌نامه‌اش را حسین امینی (Drive، Snow White and the Huntsman) به‌کلی بازنویسی کرد. در لحظه‌های شل و وارفته فیلم (دیالوگ‌های دست‌وپاگیر، پیش‌زمینه دست‌وپاچلفتی درباره گذشته محروم مت و زیرپیرنگ عاشقانه‌ای که زورکی بین مت و کیتلین جا داده شده) آرزو می‌کنید کاش فلاناگن زمام کار را در دست گرفته بود و نسخه‌ای جمع‌وجورتر از Clayface تحویل می‌داد.

حیف است، چون بخش‌های یادآور آثار براین یوزنا و اشاره‌های فیلم به The Fly و Eyes Without A Face بسیار امیدوارکننده بود و هریس نشان می‌دهد توان بازیگری لازم برای حمل یک فیلم را دارد. با این حال، درست مثل میلی آلکاک در Supergirl، تلاش‌های او هم به چیزی واقعا تازه یا رادیکال پاداش داده نمی‌شود.

باید استودیوی دی‌سی را بابت ریسک‌پذیری و ساخت فیلمی تحسین کرد که از هر بلاک‌باستر دیگری خشن‌تر و خون‌آلودتر است. این اثر قطعا متفاوت است و به‌طور چشمگیری، بلکه به شکلی چشمگیرتر، از فیلم‌های ضدقهرمانانه پیشین مثل Morbius، Madame Web یا Kraven The Hunter سرتر است. اما هر قدر هم که Clayface چندش‌آور و آزاردهنده باشد، داستان و شخصیت‌هایش برای به‌یادماندنی شدن واقعا باید زیر پوستتان می‌رفتند.

Clayface هم‌اکنون در سینماها روی پرده است.