اکران اختصاصی جهانی «Werwulf» و صحبت درباره چشمان لی‌لی‌روز دپ و وحشت ماندگار «بیگانه» ریدلی اسکات؛ رابرت اگرز تماشاگران جشنواره لومیر لیون را غافلگیر می‌کند.
یکی از مهمانان ویژه جشنواره فیلم لومیر امسال، کارگردان آمریکایی رابرت ایگرز بود؛ مغز متفکر پشت جواهرهای ترسناک فولکلوریک و گوتیک مثل The VVitch، The Lighthouse و Nosferatu.
آگهی
آگهی
پیش از اکران تازه‌ترین فیلمش Werwulf، که یک فیلم ترسناک درباره گرگینه‌ها در انگلستان قرن چهاردهم است و با بازی آرون تیلور جانسون، لیلی رز دپ و ویلم دفو (از بازیگران Nosferatu) ساخته شده، ایگرز در لیون رو در رو با تماشاگران نشست و درباره جهان‌های تاریک و بلافاصله قابل تشخیص آثارش روی پرده صحبت کرد.
متاسفانه فرصتی برای پرسیدن سوالی درباره پروژه بعدی او، یعنی اقتباس از نمایشنامه شکسپیر «رومئو و ژولیت»، پیش نیامد و مجال بسیار اندکی هم به حضار داده شد تا سوال بپرسند. این مشکلی تکراری در جشنواره لومیر است و جای تاسف دارد، چون تنها دو سوالی که در مسترکلاس ایگرز به تماشاگران داده شد، بسیار خوب بودند.
با این حال، تماشاگران لومیر یک امتیاز اختصاصی کم‌نظیر دریافت کردند: نخستین نمایش بخش آغازین Werwulf. پیش از پخش، ایگرز تاکید کرد که فرایند تنظیم رنگ فیلم پیچیده است و او هنوز در آزمایشگاه برخی ایرادها را برطرف می‌کند.
هشدار: در ادامه، بخش‌هایی از صحنه‌های ابتدایی Werwulf فاش می‌شود.
WerwulfWerwulf
فیلم با زوزه‌ای در تاریکی آغاز می‌شود و بلافاصله نخستین، و به گفته ایگرز نه آخرین، دگردیسی را می‌بینیم. استفراغ هست، جیغ هست، پیچ و تاب بدن هست، و خرد شدن استخوان‌ها. به‌روشنی می‌توان گفت که این بار هم ایگرز، طبق معمول، اسطوره را با جدیت تمام بازآفرینی کرده و چیزی فراتر از روییدن ناگهانی موی صورت ارائه می‌دهد. این صحنه از نظر فیزیکی و حسی، از هر دگردیسی بدن‌محور دیگری که در فیلم‌های گرگینه‌ای previous دیده‌ایم شدیدتر و ملموس‌تر است.
تماشاگران فقط لحظه‌ای توانستند شکل نهایی موجود را ببینند، اما پیامدها را دیدند؛ لاشه انبوه دام‌ها. سپس مردی خون‌آلود (تیلور جانسون) را می‌بینیم که دوباره به شکل انسانی بازگشته، به درِ خانه‌ای می‌کوبد و زنی بدشکل (دپ) در را به شیوه‌ای، بگوییم، منحصر به فرد به روی او باز می‌کند؛ صحنه‌ای که نشان می‌دهد ایگرز قصد دارد به فضای پیچیده‌ای بپردازد که در آن خشونت، حیوانیت و میل جنسی در هم تنیده‌اند.
به ما اعتماد کنید؛ وقتی تازه‌ترین فیلم ترسناک ایگرز اکران شود، با اثری تماشایی روبه‌رو خواهیم شد و اگر از Nosferatu خوش‌تان آمده، احتمالا از این فیلم هم لذت می‌برید. Werwulf سال آینده، اول ژانویه در بریتانیا و هفته بعد در بیشتر کشورهای اروپای قاره‌ای روی پرده می‌رود.
پیش از آن که زیر نور ماه کامل، کابوس‌های تازه‌ای سراغ‌مان بیاید، در ادامه مهم‌ترین نکته‌های مسترکلاس رابرت ایگرز را می‌خوانید.
درباره این که این روزها چه می‌بیند
ایگرز گفت: «همه کارگردانان محبوب من مرده‌اند و من فیلم‌ها را زیاد دوباره می‌بینم. هر سال یک بار The Innocents جک کلیتن را تماشا می‌کنم و فیلم‌های زیادی هست که بارها به سراغ‌شان می‌روم. در واقع، گاهی برایم سخت است که هم‌زمان با آنچه در سینماها اکران می‌شود پیش بروم، چون همیشه در حال کار کردن روی فهرستی از فیلم‌های قدیمی هستم که معمولا برای پژوهش روی پروژه‌ای است که همان لحظه رویش کار می‌کنم.»
درباره اهمیت سینمای صامت
ایگرز گفت: «من عاشق سینمای صامت هستم. همه می‌دانند که وقتی سینمای ناطق شروع شد، استفاده از تصویر برای روایت داستان افت کرد و همه چیز حول دیالوگ می‌چرخید. البته استثناهایی هم بود. فریتس لانگ بلافاصله فهمید چطور باید این کار را بکند. فکر می‌کنم در Werwulf موفق شده‌ام فیلمی بسازم که اگر صدا را خاموش کنید، باز هم داستان را بفهمید. تصاویر دارند داستان را تعریف می‌کنند. Werwulf به زبان انگلیسی میانه، یعنی انگلیسی باستانی، ساخته شده اما برای مخاطبان انگلیسی‌زبانی که زیرنویس ندارند، لازم نیست دقیقا بفهمند کسی چه می‌گوید تا داستان را درک کنند. دیشب داشتم ۱۲ مرد خشمگین را می‌دیدم؛ فیلم عالی‌ای است، فیلمی دیالوگ‌محور و کاملا سینمایی. اما من بیشتر به روایت داستان از طریق تصویر علاقه دارم.»
درباره تصویر تکرارشونده چشم زنان در فیلم‌هایش
ایگرز گفت: «چشم‌ها پنجره روح هستند و این که آنیا (تیلور جوی – The VVitch) و لیلی رز (دپ – Nosferatu) چشم‌های درشتی دارند، کمک می‌کند. این برای بازیگران گاهی می‌تواند تمرین آزاردهنده‌ای باشد. در The Odyssey، کریستوفر نولان با دوربین‌های آی‌مکس فیلمبرداری می‌کند که آن‌قدر بزرگ‌اند که بازیگران همدیگر را نمی‌بینند و برای این مشکل، سیستم آینه‌ای طراحی کردند تا بازیگران بتوانند همدیگر را ببینند. اما من همیشه یک تکه نوار چسب کنار لنز می‌گذارم تا بازیگرها به دوربین نگاه کنند. من همیشه خط دید تنگ و مستقیم را دوست دارم. کافی است بیا و ببین الیم کلیموف را تماشا کنید تا بفهمید چرا این کار ایده خوبی است.»
رابرت ایگرز در جشنواره فیلم لومیررابرت ایگرز در جشنواره فیلم لومیر
درباره این که چرا گذشته برای او الهام‌بخش‌تر از جهان امروز است
ایگرز گفت: «همان ظرف‌شویی‌ای که در آشپزخانه خودم هست برایم کافی است. سینما همیشه آینه جامعه است، اما اگر آینه را خیلی نزدیک بگیریم، به نظرم فیلم بیش از حد تلاش می‌کند حرفی بزند. این که بخواهید فیلمی بسازید که هم timeless باشد و هم متعلق به زمانه خودش، ناممکن است. البته من در خلاء زندگی نمی‌کنم. اگر داشتم فیلم تاریخی فقط برای تماشاگران همان دوره می‌ساختم، یا فیلم وایکینگی فقط برای تماشاگران وایکینگ، معلوم بود مشکل دارم. اما وقتی تلاش می‌کنیم نه فقط جهان فیزیکی آن دوره، بلکه جهان درونی آن زمان را با دقت بازسازی کنیم، شاید بتوانیم راحت‌تر ببینیم امروز چه کسی هستیم و به کجا می‌رویم.»
درباره استفاده از زبان‌های مشخص
ایگرز گفت: «زبان در همه فیلم‌های من بسیار مشخص و مهم است و من دوست دارم ببینم زبان چطور بر نحوه فکر کردن تاثیر می‌گذارد. زبان کامل نیست و نمی‌تواند همه چیز را بیان کند. وقتی زبان‌های دیگری یاد می‌گیرید، راه‌های تازه‌ای برای فکر کردن یاد می‌گیرید. مثلا می‌گویید: عجب، در آلمانی برای مفهومی که من توضیحش برایم سخت است، یک واژه دارند.»
درباره این که چرا بسیاری از فیلم‌هایش در شب می‌گذرد
ایگرز گفت: «من از فیلمبرداری شبانه متنفرم. هر چه سنم بالاتر می‌رود، این کار سخت‌تر می‌شود. اما وقتی دارید فیلم خون‌آشامی یا گرگینه می‌سازید، چاره‌ای ندارید. راستش از پایان Nosferatu خوشم نمی‌آید، چون درست کار نمی‌کند. هیولا، یعنی خون‌آشام، در تاریکی قدرت دارد. اما همین‌طور، وقتی هیولا را نمی‌بینید هم قدرت دارد؛ مثل بیگانه ریدلی اسکات. وقتی نور شدید روی هیولا می‌اندازید، توهم را از بین می‌برید، چون آن وقت دارید بیل اسکارسگارد را در گریم می‌بینید.»
رابرت ایگرز در جشنواره فیلم لومیررابرت ایگرز در جشنواره فیلم لومیر
درباره این که اگر فیلم بتمن بسازد، چه شکلی می‌شود
ایگرز گفت: «در اینترنت شایعه‌ای بود که من قرار است یک فیلم بتمن سیاه و سفید دهه ۱۹۳۰ بسازم، به شکل یک فیلم کارآگاهی. اما در طول زندگی فقط می‌توانید تعداد محدودی فیلم بسازید، بنابراین سراغ فیلم کتاب کمیک نمی‌روم. ولی اگر می‌توانستم تعداد بی‌نهایت فیلم بسازم، این ایده می‌توانست خیلی هم سرگرم‌کننده باشد. یک بتموبیل رولزرویس دهه ۱۹۳۰، کسی بدش می‌آید؟»
درباره خلق هیولای کاملا تازه، بدون تکیه بر اسطوره‌ها و فولکلور گذشته
ایگرز گفت: «من چندان خلاق نیستم. چیزی را می‌خوانم که تا حالا ندیده‌ام و همان را می‌سازم. بخشی از من احساس می‌کند با گذشته پیوندی عمیق دارد و میل دارد آن را حفظ کند. مثلا تبدیل شدن جادوگران به خرگوش در فولکلور بریتانیا و فرهنگ سلتیک رایج است، اما در آمریکا این ایده کاملا از بین رفته بود.»
درباره این که هیولا را چطور تعریف می‌کند
ایگرز گفت: «هیولا همیشه بازتاب خود ماست. این سوال هست که آن ترومای از بین‌نرفتنی چیست. خیلی از کارگردانان معاصر ژانر وحشت را تحسین می‌کنم، اما نقطه مرجع من برای خلق موجود روی پرده هنوز هم بیگانه ۱۹۷۹ است. طراحی (اچ آر) گیگر، یک آلت مردانه با واژن است؛ یعنی خودِ ما. علاوه بر این، این موجود چشم ندارد، و همین به آن قدرت می‌دهد. مشکل بسیاری از فیلم‌های گرگینه‌ای این است که چشم‌های گرگینه درست از کار درنمی‌آید و شما می‌فهمید کسی در یک لباس نشسته است. در بیگانه، موجود سرد است و همین سردی، تهدیدش را بیشتر می‌کند.»
Werwulf روز ۲۵ دسامبر در ایالات متحده و کانادا اکران می‌شود و اوایل ژانویه ۲۰۲۷ به سالن‌های سینمای اروپا می‌رسد.