تسوی هارک می‌گوید: «همه می‌دانیم ویژگی بشر این است که همیشه از جایگزین شدن با چیزی دیگر می‌ترسیم.» یورونیوز کالچر در جشنواره فیلم لومیر امسال با این فیلمساز افسانهای هنگ‌کنگی گفت‌وگو کرده است.
هر علاقه‌مند سینمای هنگ‌کنگ و فیلم‌های رزمی، نام تسوی هارک را به‌خوبی می‌شناسد.
آگهی
آگهی
او از چهره‌های محوری موج نو سینمای هنگ‌کنگ است و نقش مهمی در بازآفرینی ژانر رزمی داشته است. تسوی هارک به‌عنوان نویسنده، تهیه‌کننده و کارگردان، به جهش حرفه‌ای بسیاری از چهره‌ها از جمله چاو یون‌فت، جت لی و حتی جان وو کمک کرده است. تا سال گذشته و موفقیت گیشه‌ای «نه ژا ۲»، فیلم «نبرد در دریاچه چانگ‌جین» ساخته این کارگردان ۷۵ ساله پرفروش‌ترین فیلم تاریخ سینمای چین بود.
چهار فیلم او ـ کمدی رمانتیک تاریخی «بلوز شانگهای» (۱۹۸۴)، اکشن‌ـکمدی پیشرو «بلوز اپرای پکن» (۱۹۸۶)، حماسه رزمی «روزی روزگاری در چین» (۱۹۹۱) و تریلر اکشن «زمان و جزر و مد» (۲۰۰۰) ـ امسال در جشنواره فیلم لومیر مورد تقدیر قرار گرفته و به نمایش گذاشته می‌شوند.
یورونیوز کالچر پس از مراسم لومیر، جایی که کارگردانان با نصب پلاک طلایی در خیابان «رو دو پرمیر فیلم» در کنار موسسه لومیر گرامی داشته می‌شوند، با این فیلمساز افسانهای گفت‌وگو کرده است تا درباره جشنواره، کارنامه او و چالش‌هایی که پیش رو داریم صحبت کند.
یورونیوز کالچر: این که حالا پلاک شما روی دیوار لومیر نصب شده چه حسی دارد؟
تسوی هارک: راستش احساس می‌کنم در رویا هستم! (می‌خندد) می‌دانید، ناگهان فهمیدم به جایی آمده‌ام که سینما از آن‌جا آغاز شده، به نقطه شروع. هرگز فکر نمی‌کردم روزی به چنین مکانی بیایم، جایی که ناگهان به اولین تصویر متحرک برمی‌گردید. همه چیز بسیار فراواقعی می‌شود. به جایی می‌آیید که حرفه شما را کسی آغاز کرده که او را نمی‌شناسید، اما آنها [برادران لومیر] سرچشمه خلاقیت و همه چیز شما هستند. این که وظیفه ساختن فیلم به من سپرده شده را یک موهبت می‌دانم.
در مدت حضورتان در جشنواره، چندین فیلم شما از جمله نسخه‌های مرمت‌شده «بلوز شانگهای» و «بلوز اپرای پکن» روی پرده می‌روند. دیدن دوباره این فیلم‌ها روی پرده بزرگ چه احساسی برایتان دارد؟
دیدن فیلم‌هایی که ۴۰ سال پیش ساخته‌ام حس عجیبی دارد! (می‌خندد) برای من انگار آن دوران بسیار دور است و ناگهان دوباره برمی‌گردد. احساس می‌کنید زمان نگذشته است. به سینمایی می‌روید که فیلمی ساخته ۴۰ سال پیش شما را نمایش می‌دهد و مردم هنوز آن را دوست دارند. احساس فوق‌العاده‌ای است.
شما بیش از همه با آثار اکشن و رزمی شناخته می‌شوید، اما در گزینش فیلم‌هایی که در جشنواره نمایش داده می‌شوند تمرکز بر کمدی و رمانس است. از نظر و تجربه شما، زبان سینمایی اکشن و کمدی در کجا به هم می‌رسند؟
در واقع خودم را بیشتر آدم کمدی می‌دانم تا کارگردان اکشن، اما همه چیز از سال ۱۹۷۹ شروع شد. در تلویزیون کار می‌کردم و به من ماموریت دادند یک درام اکشن تاریخی بسازم [«قتل‌های پروانه»]. از آن زمان ساخت فیلم اکشن به من سپرده شد و سال‌های زیادی است که با این ژانر پیوند خورده‌ام، هرچند برای خودم کمی عجیب است.
در تمام فیلم‌هایتان همیشه توانسته‌اید اکشن و مقیاس حماسی داستان‌ها را با وجوه بسیار احساسی و شخصی متعادل کنید. رسیدن به این توازن در تولیدات بزرگ کار ساده‌ای نیست... می‌خواهم بپرسم راز شما چیست؟
اصلا رازی در کار نیست. همه چیز به نگاه من به چیزی که واقعا دوستش دارم برمی‌گردد. وقتی بچه بودم و این نوع فیلم‌ها را می‌دیدم، در نگاه به زندگی هیجان زیادی احساس می‌کردم. هر وقت فرصت ساخت فیلم پیدا می‌کنم به همان سمت می‌روم، سمتی بر اساس این که چطور خودم را با آدم‌های درون آن جهان، به‌ویژه در فیلم‌های حماسی یا تاریخی، هم‌ذات‌پنداری می‌کنم.
در این که تماشاگر بتواند خود را با داستانی که تعریف می‌کنم یکی بداند بسیار جدی هستم. وجه انسانی در شخصیت‌ها و داستان، دغدغه اصلی من در انتخاب و پرداخت مواد است. همیشه تلاش می‌کنم روایت را برای همه قابل فهم و قابل ارتباط کنم. می‌بینید، خیلی‌ها فکر می‌کنند فیلم برای سن یا گروه خاصی است، اما من معتقدم سینما باید برای مخاطبان همه سن‌ها و امیدوارم برای مردم همه فرهنگ‌ها باشد، نه فقط فرهنگی که خودمان با آن آشنا هستیم. امیدوارم فیلم، فرهنگ و هنر بتوانند میان همه مردم مشترک باشند.
آیا در میان تماشاگران اروپایی نسبت به فیلم‌های خودتان حساسیت یا درک خاصی دیده‌اید؟
راستش اصلا نمی‌دانم چه می‌گذرد! (می‌خندد) گاهی جایی می‌روم و به من می‌گویند «فیلمت را دیده‌ام» و برایم تعجب‌آور است. بار اولی که به کن رفتم و آن‌جا هم گفتند «فیلمت را دیده‌ایم» واقعا شوکه شدم. من فیلم را جای دیگری ساخته بودم و برای نوع دیگری از مخاطب نمایش داده شد، اما باز هم آن را فهمیدند و پذیرفتند. برای من این نوعی تشویق است و به من انرژی می‌دهد تا فیلم‌هایی بسازم که همه مردم بتوانند در آن شریک شوند و فرهنگ‌ها را به هم نزدیک کند.
با توجه به گستره کارنامه و فیلموگرافی‌تان، آیا ژانری هست که دوست داشته باشید تجربه کنید و هنوز فرصت آن را نداشته‌اید؟ این را می‌پرسم چون در سال ۱۹۸۰ کمدی ترسناک «می‌خواهیم تو را بخوریم» را ساختید و نمی‌توانم انکار کنم که دوست دارم یک فیلم ترسناک دیگر از شما ببینم...
اوه، بله، دقیقا. ژانر وحشت چیزی است که همیشه دوست داشته‌ام بیشتر کشفش کنم، چون فکر می‌کنم ترسناک بودن فقط به این نیست که مردم را بترسانید، بلکه باید نوعی انرژی متفاوت به آنها منتقل کند. فیلم‌های ترسناک زیادی دیده‌ام و احساس می‌کنم اغلب نسبت به انسان و انسانیت نگاه بسیار منفی دارند. به همین دلیل دوست دارم چیزی متفاوت در این ژانر امتحان کنم.
حالا که از جنبه‌های منفی گفتیم، این روزها خیلی‌ها نسبت به آینده سینما و هنر به طور کلی ابراز نگرانی می‌کنند، به‌ویژه با فشار روزافزون به سمت هوش مصنوعی. آیا این موضوع شما را نگران می‌کند؟
سؤالی که می‌پرسید کاملا روزآمد است. همه می‌دانیم انسان همیشه می‌ترسد که توسط چیزی جایگزین شود. این ترس که جایمان را چیز دیگری بگیرد از همه جا می‌آید؛ در روابط، در کار، در اقتصاد یا حتی در تصور خودمان از آزادی. این تهدید همیشه هست و نمی‌دانیم آینده ما را به کجا می‌برد.
ترس و خطر از دست دادن همه چیز همه‌جا حضور دارد و انسان‌ها معمولا ضعف طبیعت خودمان را نادیده می‌گیرند. قدرت ویرانگری‌ای را که خودمان می‌آفرینیم و در عین حال نیروی تخریب‌گر طبیعت را نادیده می‌گیریم. در دوران ما با بحران‌های زیادی روبه‌رو بوده‌ایم؛ از ویروس تا علم و فناوری و جنگ. تا این لحظه راه‌حلی برای آنها نداریم. انسان‌ها در حل چنین مشکلاتی گونه‌ای ضعیف هستند.
هرچه بیشتر آزمون‌هایی را که در مسیر بقا با آنها مواجه می‌شویم پشت سر می‌گذاریم، بیشتر درمی‌یابیم که در واقع راه‌حلی نداریم، چون خود ما عنصر ویرانگر در طبیعت هستیم. امیدوارم این درست نباشد، امیدوارم در این برداشت اشتباه کنم و انسان‌ها بتوانند چیزهای خوبی به زندگی بیاورند.
می‌دانید، در سن و سال من همیشه احساس می‌کنم زمان زیادی برای نگرانی درباره آینده باقی نمانده، اما امیدوارم اوضاع بدتر نشود. می‌خواهم خوشبین باشم، اما نشانه‌های قدرتمندی از رخ دادن اتفاقات منفی می‌بینیم. از پایان جنگ جهانی دوم همه تلاش کردند جلوی تکرار آن را بگیرند، اما همان اتفاق‌ها دوباره رخ می‌دهند، بی‌وقفه. نمی‌دانم بهترین راه‌حل برای همه این مشکلات چیست...
من هم قطعا نمی‌دانم.
هیچ‌کس نمی‌داند. می‌دانم بحث را خیلی عمیق کرده‌ایم و نمی‌توانیم بیش از حد درباره این که چه کار باید بکنیم فلسفه‌بافی کنیم. جهان بسیار آشفته است، اما فکر می‌کنم دست‌کم کاری که از دستمان برمی‌آید این است که همه را به نگاه کردن به جنبه‌های خوب انسانیت ترغیب کنیم و به خودمان یادآوری کنیم از زندگی و خلاقیت انسانی لذت ببریم، و سینما نقطه شروع خوبی است.
«بلوز اپرای پکن» در نسخه مرمت‌شده ۴K از ۲۱ اکتبر برای نخستین بار روی پرده سینماهای فرانسه می‌رود.
جشنواره فیلم لومیر تا ۱۸ اکتبر در شهر لیون ادامه دارد.