هتلهای هنری با اتاقهای طراحیمحور، نمایشگاههای دائمی در محل و دکورهای منحصربهفرد، تجربهای بیپایان برای مهمانان رقم میزنند.
تعدادی از برندهای هتل در نقطه تلاقی میهماننوازی و هنر قرار دارند و برای مسافران اهل فرهنگ، چیزی فراتر از فقط مکانی برای سر بر بالین گذاشتن فراهم میکنند.
آگهی
آگهی
اروپا، زادگاه استادان رنسانس که تاثیری ماندگار بر صحنه هنر معاصر و مدرن گذاشتهاند، شاید طبیعیترین پسزمینه برای هنری باشد که به جای محدود ماندن در گالریها، در فضاهای روزمره ـ از جمله جایی که گردشگران برای اقامت انتخاب میکنند ـ تنیده شده است.
پس مسافران برای آنکه نه فقط هنر را ببینند بلکه چند شبی در کنار آن زندگی کنند، باید به کجا بروند؟ در اینجا نگاهی میاندازیم به تعدادی از برترین هتلهای الهامگرفته از هنر در اروپا.
MACAM، پرتغال
لیسبون، پایتخت پرتغال، میزبان موزه هنر معاصر آرماندو مارتینز (MACAM) است؛ موزهای که نه تنها آثار هنری خیرهکنندهای را در خود جای داده، بلکه یک هتل چشمگیر نیز دارد.
این موزه میزبان مجموعه خصوصی بنیانگذار آن، آرماندو مارتینز، است؛ مجموعهای که بیش از پنج دهه را در بر میگیرد و موزه در مارس ۲۰۲۵ برای نخستین بار درهای خود را به روی عموم گشود.
ورا کوردیرو، مدیر هتل MACAM، در گفتوگو با یورونیوز تراول میگوید: «یکپارچه شدن موزه هنر معاصر با هتل، شیوه مواجهه عموم با هنر را دگرگون میکند و آن را از محیطی نهادیتر به فضایی روزمره و غوطهورکننده منتقل میکند.»
او اضافه میکند که به این ترتیب، به جای یک بازدید برنامهریزیشده و یکباره، هنر به بخشی از یک تجربه غوطهورکننده تبدیل میشود.
این مجموعه که به دو بخش تقسیم شده، به هنر پرتغال از اواخر قرن نوزدهم تا پایان دهه ۱۹۸۰ اختصاص دارد. با تمرکز بر آثار «هسته هنر پرتغال»، هنرمندانی چون خولیائو سارمنتو، پائولا رگو، هلنا آلماِیدا و پدرو کابریتا ریس در این مجموعه حضور دارند.
کوردیرو اضافه میکند: «نزدیکی، تمایل دارد مرزهای فیزیکی، نمادین و حتی روانی را که گاه مخاطبان را از آنچه موزه سنتی خوانده میشود دور میکند، در هم بشکند. در عین حال، این نزدیکی رابطهای صمیمیتر و خودانگیختهتر با آثار هنری ایجاد میکند و امکان کشفهای بیواسطه و تفسیرهای شخصیتر را فراهم میآورد.»
بخش دوم مجموعه مارتینز دائما در حال بهروزرسانی است و هنر پرتغالی و بینالمللی از ۱۹۸۰ تا امروز را در بر میگیرد. بیش از ۲۸۰ هنرمند از جمله مارینا آبراموویچ، ایسا گنتسکن و دن گراهام در این مجموعه حضور دارند و در کنار آن، مجموعههای مولفمحور و گروهبندیهای موضوعی مختلف به نمایش گذاشته شده است.
کوردیرو همچنین به یورونیوز تراول میگوید که امیدوار است مهمانان پس از ترک MACAM، تجربهای ماندگار را با خود ببرند که احساساتشان را برانگیزد.
او میگوید: «بر خلاف یک هتل سنتی که در آن راحتی و خدمات در اولویت است، در MACAM میخواهیم فراتر از این انتظارات برویم و تلاش میکنیم هنر بخشی از این تجربه باشد؛ نه به عنوان تزئین، بلکه به عنوان الهام.»
او میافزاید: «در نهایت امیدواریم که مهمانان علاوه بر خاطره یک مکان، تجربهای فرهنگی را که به شکلی صمیمیتر زیستهاند، با خود ببرند.»
هتل Byblos Art Villa Amistà، ایتالیا
هتل هنری بیبلوس در حاشیه ورونا قرار دارد و میان ظرافت رنسانس و هنر آوانگارد جای گرفته است.
این هتل پنجستاره لوکس در ویلای آمیستا ۵۶ اتاق دارد که همگی در رنگهای چندگانه و پرطیف غرق شدهاند. از فضاهای شاخص هتل میتوان به اتاق میلر و اتاق عشق اشاره کرد.
اتاق نخست را بئاتریس میلر طراحی کرده که تجسمی از نگاه شاعرانه او است، در حالی که فضای مشترک «اتاق عشق» محلی است که طراحان و هنرمندانی از هشت کشور، از جمله اندی وارهول، در یک فضا گرد هم میآیند.
خود ویلا به سال ۱۷۰۰ بازمیگردد و طراحی آن را معمار ایتالیایی، ایناتسیو پلگرینی، بر عهده داشته است.
هتل Elizabeth Arthotel، اتریش
هتل الیزابت آرت در روستای تفریحی اسکی ایشگل واقع شده و از زمان تاسیس در سال ۱۹۷۶، هنر و مجسمه بخشی جداییناپذیر از آن بوده است.
این هتل که پذیرای مهمانان ۱۶ ساله و بالاتر است، نام خود را از بنیانگذارش الیزابت آلویس گرفته است. سفارش جدید هتل برای مجسمه روی بام، ساخته خواهران اتریشی مرسِدس و فرانسیسکا ولته / NONOS، «سیسی» نام دارد؛ لقب الیزابت.
برای کسانی که امکان سفر به ایشگل را ندارند، هتل نسخه مجازی نمایشگاه «هنر میراث» را نیز ارائه میکند. این مجموعه پنج دهه از عکاسی آرشیوی از دهه ۱۹۶۰ تا امروز و هتل امروزی الیزابت آرت را در بر میگیرد.
زنجیره هتلموزه در آمریکا
در آن سوی اقیانوس اطلس، زنجیره هتلهای بوتیک 21c Museum Hotels معماری، اقامت و رستوران را با یک موزه هنر معاصر منتخب و رایگان در هم میآمیزد.
این موزهها که در شش نقطه از جنوب و غرب میانه آمریکا پراکندهاند و «۲۴ ساعته باز» هستند، در حال حاضر میزبان مجموعهای از نمایشگاهها درباره پرترهنگاری، هنر فمینیستی معاصر، هنر چیدمان و مضامینی مانند حافظه جمعیاند.
به گفته پاتریک وبر، مدیر ارشد عملیات موزه، پیوند دادن هنر و اقامت، لحظهای رنسانسی در میهماننوازی است؛ روندی که 21c سالها است پیشگام آن بوده است.
وبر در گفتوگو با یورونیوز تراول میگوید: «21c با ترکیب بیوقفه یک موزه هنر معاصر و یک هتل بوتیک، به بازتعریف میهماننوازی کمک کرده و آن را به تجربهای فرهنگی، غوطهورکننده و غیرمنتظره تبدیل کرده است. هر چه شمار بیشتری از مسافران، معنا، خلاقیت و ارتباط را در اولویت قرار میدهند، این الگو بیش از هر زمان دیگری معنادار به نظر میرسد.»
در برخی شعبهها، مهمانان میتوانند در میان آثار هنری، در سوئیت «نایتواچ» اقامت کنند؛ اتاق مهمانی که به نمایشگاهی تبدیل شده و اثر کریس دویل، هنرمند چندرسانهای آمریکایی، است و با انتخاب آلیس گری استایتس، مدیر موزه و متصدی ارشد 21c گردآوری شده است.
در پسزمینهای شبیه چشمانداز رویاگونه جنگلی، دیوارهای طراحیشده ویژه در شب به تجربهای چندحسی تبدیل میشوند و نورهای پروجکتشده، طرحها را جان میبخشند.
وبر همچنین میگوید هر یک از شعب این هتل از طریق برنامه «Elevate» با صحنه هنر محلی و منطقهای خود در ارتباط است؛ برنامهای که با ابتکار مدیر موزه هر هتل، آثار هنرمندان تجسمی همان مناطق را به نمایش میگذارد.
او توضیح میدهد که این رویکرد «رسمیت» فضاهای گالری سنتی را کنار میگذارد و به 21c امکان میدهد فضایی برای مهمانان ایجاد کند تا به شکلی شخصی و خودانگیخته و ماندگار با هنر معاصر ارتباط بگیرند.
او میگوید: «به جای آنکه زمانی جداگانه برای \"رفتن و دیدن هنر\" کنار گذاشته شود، مهمانان در جریان ریتم روزمره زندگی خود با آن روبهرو میشوند؛ در مسیر رفتن به شام، در گفتوگو با دوستان یا در لحظات آرامی که در طول اقامتشان تجربه میکنند.»