ژورژه پالما (۱۹۵۰-۲۰۲۶): ترانه‌هایی که هرگز نخواهند مرد

Jorge Palma، یکی از تاثیرگذارترین خوانندگان، ترانه‌سرایان و آهنگسازان موسیقی معاصر پرتغال، دوشنبه همین هفته در ۷۶ سالگی جسمانی درگذشت، هرچند همان طور که در ترانه Encosta-te a mim از آلبوم Voo Nocturno (۲۰۰۷) می‌خواند، به‌طور استعاری «بیش از صدهزار سال» زندگی کرده بود. ویدئو کلیپی که در آن پالما در میان دوستان دیرینه و امروزش دیده می‌شود برای همیشه در تاریخ خواهد ماند. پالما شاید ما را ترک کرده باشد اما ترانه‌هایش تا ابد بخشی از فرهنگ و روح پرتغال خواهند بود.

آگهی

آگهی

در قطعه Estróina از آخرین آلبومش Vida (۲۰۲۳) او این گونه می‌خواند: «هر که نعش‌کش من باشد حواسش باشد مرا آبرومندانه لباس بپوشاند». بهتر از این پوشش، جز انبوه واژه‌های خداحافظی که تا امروز نثارش شده و نیز آن همه کلماتی که خود او نوشته است، نمی‌توان تصور کرد.

او در ادامه همان ترانه می‌خواند: «و چون زندگی را باید زنده و رنگارنگ زیست، به لذت‌ها جام بالا ببریم بی هیچ شرم دروغین». ما نیز چنین خواهیم کرد. یورونیوز با چند نفر از نزدیکان این خواننده، چهره‌های فرهنگ پرتغال و تحسین‌کنندگان بی‌چون‌وچرای میراث او گفت‌وگو کرده است تا بفهمد پس از رفتنش چه می‌ماند و کدام ترانه‌ها را هرگز فراموش نخواهند کرد.

هرمان ژوزه - بازیگر و طنزپرداز

هرمان ژوزه که در موقعیت‌های مختلف بارها با خورخه پالما روبه‌رو شده است، می‌گوید درگذشت او «سکوتی به جا گذاشته که پر کردنش دشوار است».

او یکی از خاطرات ویژه خود با این خواننده را به سال ۱۹۷۴ نسبت می‌دهد و چنین روایت می‌کند: «نوازنده‌اش بودم، در کنار پدرو اوزوریوی بزرگ. از آن دست خاطراتی است که زمان هرگز پاک نمی‌کند و امروز با نیرویی خاص دوباره برمی‌گردد. همه ما خیلی جوان‌تر بودیم، در پرتغالی که خود نیز تازه زندگی تازه‌ای را آغاز می‌کرد و همان جا شخصیت موسیقایی شگفت‌انگیز خورخه، ناآرام، آزاد، غیرقابل پیش‌بینی و مسحورکننده، حاضر بود».

این طنزپرداز تاکید می‌کند که خورخه پالما «موسیقی‌دانی مطلقا یگانه» بود از آنهایی که «هرگز لازم نیست شبیه کسی باشند تا از همان اولین آکورد، اولین کلمه و اولین خمش آن صدا شناخته شوند».

از میان همه آثاری که خورخه پالما از خود برجای گذاشته است، هرمان ژوزه قطعه Deixa-me Rir را از آلبوم O Lado Errado da Noite (۱۹۸۵) برمی‌گزیند، «شاید چون در آن بسیار از خورخه را می‌یابم: هوش، طنز، بی‌اعتمادی به یقینیات، نوعی مالیخولیای پنهان پشت لبخند و آن توانایی نادر گفتن حرف‌های جدی بی آن که هرگز جسارت و سرکشی‌اش را از دست بدهد».

آنتونیو زامبوجو - خواننده و آهنگساز

به گفته این خواننده اهل بِژا، انتخاب تنها یک ترانه از خورخه پالما «بی‌انصافی» است زیرا «تمامی کارنامه او به‌غایت غنی است». با این حال او چالش یورونیوز را پذیرفت و ترانه O Meu amor Existe از آلبوم «صدا و پیانو» Só محصول ۱۹۹۱ را نام برد.

او گفت: «این آلبوم را بهترین اثر در تاریخ موسیقی پرتغال می‌دانم و هرچه درباره خورخه پالما بگویم، با توجه به جایگاهی که برای او قائل هستم، هرگز کافی نخواهد بود».

گابریل گومس - نوازنده و آهنگساز

گابریل گومس، آکاردئونیست و عضو پیشین گروه‌های Madredeus و Sétima Legião، صحبتش را این گونه آغاز می‌کند: «یک دوست، یک قهرمان را از دست دادم» و بلافاصله می‌افزاید که «با حضور او در زندگی‌ام بسیار به دست آورده‌ام».

او امسال نیز همراه خورخه پالما روی صحنه رفت و در جشنواره «Artes à Vila» در صومعه باتالیا، نخستین کار سولوی خود را معرفی کرد.

گومس در پایان می‌گوید: «این خلأ دردناک است اما خاطره و آثارش قرار است آن را پر کنند. همه چیز سریع بود، آن طور که سزاوارش بود».

گابریل گومس ترانه Passos em Volta از آلبوم Bairro do Amor را برگزیده است؛ قطعه‌ای که بارها آن را روی صحنه با هم اجرا کردند و همان گونه که در متن ترانه آمده، خورخه پالما «پنجره را گشود و پرواز کرد».

تیاگو کاسان - مدیر برنامه هنری

او با کارنامه‌ای بلند در صنعت موسیقی، سرگرمی و مدیریت هنرمندان به یورونیوز اعتراف کرد که هرگز نخواسته خورخه پالما را از نزدیک بشناسد.

تیاگو کاسان چنین توضیح می‌دهد: «هرگز نخواستم خورخه را بشناسم، هرگز نخواستم به او نزدیک شوم. همیشه می‌خواستم خورخه را در جایی دست‌نیافتنی نگه دارم؛ همان جایی که شاعران بزرگ، موسیقی‌دانان بزرگ که همیشه تحسینشان کرده‌ام، جای دارند. روز جمعه پدرم (که خیلی جوان‌تر از خورخه است و فکر می‌کردم هیچ از موسیقی نمی‌داند) گفت: "دوست ندارم پیش از آن که یک کنسرت از خورخه پالما ببینم بمیرم، چون درباره هنرمندانی مثل خورخه همیشه فکر می‌کنیم که نمی‌میرند. و چنین هم نیست"».

برای تیاگو، ترانه‌ای که هرگز فراموش نخواهد کرد Sonhadores inatos است. او می‌گوید: «خودم را با این ایده ساده یکی می‌دانم که هرگز نباید از رویاپردازی دست کشید، با وجود تمام اجتناب‌ناپذیری‌هایی که همراه بودن در زندگی با خود می‌آورد».

فرناندو وندرل - کارگردان

این فیلمساز می‌گوید که امروز فقط می‌تواند به ترانه Frágil از آلبوم Bairro do Amor (۱۹۸۹) فکر کند و با تکرار یکی از سطرهای آن می‌افزاید: «امشب آن قدر شکننده‌ام».

فرناندو وندرل، کارگردان فیلم‌هایی چون «Aparição» و «Sombras Brancas»، خورخه پالما را «ترانه‌سرایی استثنایی» به یاد می‌آورد.

او می‌گوید: «به نظر من، ترانه‌های او از کامل‌ترین آثار در پرتغال است. نگاه و نوشتارش چابک بود، ملودی‌هایش لطیف و یگانه. او جهانی را پیش چشم می‌آورد که یا از آن بودیم یا می‌خواستیم بخشی از آن شویم».

آنا مارگاریدا ده کاروالیو - روزنامه‌نگار و نویسنده

او می‌گوید وقتی خبر درگذشت این خواننده را شنید، نخستین ترانه‌ای که به ذهنش رسید Na Terra dos Sonhos بود؛ به خاطر ملودی و چون به دست «خوش‌بینی بدبینانه‌ای» نوشته شده است.

آنا مارگاریدا ده کاروالیو اعتراف می‌کند که همه آلبوم‌ها، ترانه‌ها، نسخه‌های آکوستیک و اجراهای زنده او را می‌شناسد؛ جاهایی که «استادی او در پیانو، ویولا یا گیتار الکتریک» می‌درخشید. او یادآوری می‌کند: «بسیار چندبُعدی بود، صدایی نیرومند داشت که در برابر گذر زمان مقاومت کرد» و به کنسرت‌های بسیاری اشاره می‌کند که در آنها حاضر بوده است. صدای خورخه پالما در زندگی روزمره او نیز حضوری پررنگ دارد: «همیشه در فهرست پخش ماشینم حضور دارد».

از میان ترانه‌های بسیار خورخه پالما، این روزنامه‌نگار همچنین Portugal, Portugal را برجسته می‌کند که آن را «سرودی ملی» می‌داند، یا Estrela do Mar را با آکوردهایی «که شبیه موج‌های دریا هستند یا کوارتت زهی‌ای که در آن ادای دینی به کوارتت اسکندریه دورل انجام می‌دهد».

با این همه، او در گفت‌وگو با یورونیوز ترانه Eu Fui um Lobo Malvado از آلبوم Acto Contínuo (۱۹۸۲) را برمی‌گزیند: «با شعری ساده‌دلانه، که از نگاه من به ترانه‌ای بدل می‌شود که دور خود می‌چرخد و در نهایت زیباترین اعلام خوشامدگویی است؛ ترانه‌ای درباره دوستی و آشتی. آن را از بر دارم و فرزندانم نیز همین طور».

او این سطرها را نقل می‌کند: «هنوز هیچ سلاحی به دست نگرفته‌ام که پس‌زنی نکرده باشد/ و زخم همواره از کامل‌ترین پانسمان جان به در می‌برد/ اما هر وقت بخواهی به قلعه من خوش آمدی/ که شاید چون پیر و چروکیده است/ دیگر نیازی به رنگ ندارد».

لوئیز کاروالیو - عکاس

پدیدآورنده عکس روی جلد این گزارش، که با سخاوت اجازه انتشارش را داد، نخستین دیدار خود با این خواننده را این گونه به یاد می‌آورد: «از آن بعدازظهر سال ۱۹۸۰ در پاریس می‌شناسمت، وقتی که تو را هنگام خواندن در متروی سن‌میشل عکس گرفتم. بعد رفتیم چیزی بنوشیم؛ فکر می‌کنم گراسا لامی هم آنجا بود. آن نگاتیو لعنتی وجود دارد اما پیدایش نمی‌کنم. عاشق کارهایت هستم و مهم‌تر از همه، شیوه زندگی‌ات: آزاد، ناراضی، مودب، موسیقی‌دانی با ریشه‌های کلاسیک که گاهی آن قدر دیوانه است که بدن نمی‌تواند تاوانش را بدهد. دوست داشتم مستندی درباره‌ات بسازم؛ اثری زنده با دوربین روی شانه و صدای مستقیم... تا زمانی که راهی پیش رویم باشد، همیشه در قلبم خواهی ماند و به تو گوش خواهم داد».

ترانه‌ای که او انتخاب کرده O Lado Errado da Noite است؛ «ملودی‌ای تاثیرگذار که بسیار با بخشی از مسیر زندگی‌اش پیوند دارد».

و در پایان... انتخاب‌های نویسندگان این متن

آنا فیلیپا پالما: A Gente Vai Continuar نه تنها یکی از بهترین ترانه‌های اوست، بلکه یکی از پرشنونده‌ترین قطعات این روزها و پیش از هر چیز تضمینی است بر این که صدایش «تا وقتی باد و دریا هست» باقی خواهد ماند.

ادای احترام به پالما در آخرین دوره جوایز Play با خواندن ترانه A Gente Vai Continuar توسط تمام حاضران در سالن به پایان رسید.

ریکاردو فیگه‌یرا: من Bairro do Amor را انتخاب می‌کنم، چون خوب است باور کنیم جایی وجود دارد که با مداد رنگی توسط کسانی کشیده شده که از بی‌کسی رنج برده‌اند؛ کشوری بدون زندان و بیمارستان، جایی که خورشید بزرگ‌تر به نظر می‌رسد و در هر نگاه موجی از مهربانی جاری است، حتی اگر این مکان فقط در ترانه‌ها وجود داشته باشد.