جنبش فرنچ تاچ هرگز تا این حد شناخته نشده بود. این موج که به نمادی از «افتخار ملی» بدل شده، هنوز بر سر معنای امروزش و آنچه برای نسلهای بعد میگذارد اختلاف میسازد.
آیا قرن بیست و یکم قرن «انتقال بزرگ» خواهد بود؟ این مفهوم که ابتدا در حوزه مالی خصوصی در جهان انگلیسیزبان با نام «Great Wealth Transfer» مطرح شد و بعد در پژوهشهای اقتصادی و جامعهشناختی به کار رفت، به انتقال ثروتی اشاره دارد که با ناپدید شدن تدریجی نسل بیبیبومرها گره خورده است.
آگهی
آگهی
در فرانسه، برخی متخصصان برآورد میکنند که در دهههای پیش رو چندین هزار میلیارد یورو به این ترتیب میان نسلها جابهجا خواهد شد.
فرهنگ نیز بر انتقال استوار است و مسائل اقتصادی هیچوقت از آن چندان دور نیستند. آیا یک صحنه میتواند میراث شود؟ چرخههای موسیقی بسیار سریعتر از چرخههای نسلی عوض میشوند؛ گاهی بیست سال کافی است تا یک جنبش از حاشیه به مرجع تبدیل شود و بعد از مرجعیت به بخشی از میراث بدل گردد.
جان دادن به روایت ملی
جنبش فرنچ تاچ امکان میدهد این مسیر را بسنجیم. این جریان موسیقی فرانسوی که در دهههای ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ فرانسه را به صدر صحنه بینالمللی رساند، پس از نسل پیشگامان، شاهد ظهور وارثان خود بود. فرنچ تاچ که امروز به موضوع حافظه جمعی تبدیل شده، بهتدریج در روایت ملی جا گرفته است؛ تا آنجا که اکنون هم نهادها و هم مسئولان سیاسی آن را برای خود مطالبه میکنند.
این تغییر اکنون رسمیت پیدا کرده است: موسیقیهای الکترونیک فرانسوی در فهرست ملی میراث فرهنگی ناملموس ثبت شدهاند. پروندهای که وزارت فرهنگ، به ریاست رشیدا داتی، تهیه کرده است، به چهرههایی چون دا프트 پانک، ایر و لوران گارنیه ادای احترام میکند؛ هنرمندانی که در دهه ۱۹۹۰ کمک کردند «موسیقیهای الکترونیک فرانسوی را به یک مرجع بینالمللی تبدیل کنند».
وزارت فرهنگ در ادامه مینویسد: «امروز این موسیقیها چندگانهاند و بهصورت جمعی در همه قلمروها زندگی میشوند» و اضافه میکند که «این موسیقیها که در جامعه فرانسه ریشه دارند، مخاطبان متنوعی را گرد هم میآورند، به اختلاط اجتماعی و فرهنگی کمک میکنند و به آزمایشگری، همکاری و بیان آزاد تشویق میکنند».
فرنچ تاچ در بازیهای المپیک تابستانی پاریس در سال ۲۰۲۴ هم جایگاه ویژهای داشت. دو سال بعد، رویدادی، اینبار تراژیک، بار دیگر از جایگاهی که امروز به دست آورده است خبر داد: مرگ کاوینسکی و موج ادای احترامی که بهدنبال آن آمد.
این تهیهکننده و دیجی فرانسوی که نام اصلیاش ونسان بلورژه بود، ۲۸ ژوئیه ۲۰۲۶ در ۵۰ سالگی بیجان در خانهاش پیدا شد. گزارشها حاکی است که او بر اثر سکته مغزی جان خود را از دست داده است.
امانوئل ماکرون در اینستاگرام واکنش نشان داد (منبع به زبان فرانسوی) و نوشت: «کاوینسکی، برای همیشه مایه افتخار فرانسه». بیانیه کاخ الیزه (منبع به زبان فرانسوی) مفصلتر بود و در آن از او بهعنوان «چهره بزرگ موسیقی الکترونیک و فرنچ تاچ، صدایی منحصر به فرد که مردم را به رقص و رویا واداشته بود» یاد شد.
ریاستجمهوری فرانسه در این بیانیه یادآوری کرد: «او که در سال ۲۰۱۸ مهمان جشن موسیقی در الیزه بود، در سال ۲۰۲۴ قطعه نمادین خود، «Nightcall»، را تا مراسم اختتامیه بازیهای المپیک پاریس، در کنار آنژل و گروه فونیکس، همراهی کرد. آن شب، موسیقی الکترونیک فرانسوی در برابر چشم تمام جهان طنین انداخت».
کاترین پیگار، وزیر جدید فرهنگ، نیز در شبکه ایکس نوشت: «موسیقی او در عین حال رقصآور و نوستالژیک است؛ موسیقیای که به عبور از نسلها و مرزها ادامه خواهد داد».
«بورژواها یا فرزندان بورژواها»
با این حال، توجه دنیای سیاست به این میراث به دوران ریاستجمهوری امانوئل ماکرون محدود نمیشود. استفان ژوردن، روزنامهنگار رادیو فرانس انتر و همنویس پادکست «تاریخ پنهان فرنچ تاچ» (منبع به زبان فرانسوی) که کتاب «فرنچ تاچ، ۱۹۹۵-۲۰۱۵: حماسه الکترو» (منبع به زبان فرانسوی) را نیز نوشته است، در گفتوگو با یورونیوز یادآوری میکند چه بحثهایی پیرامون تصمیم رنو دوندیو دو ورابر، وزیر فرهنگ دولت ژاک شیراک، برای اعطای نشان شوالیه هنر و ادب به دوویو ایر، فیلیپ «زدَر» سربونسکی (عضو گروه کاسیوس) و همچنین دیمیتری فرام پاریس شکل گرفت.
او میگوید: «این که به آنها یک نشان رسمی جمهوری داده شود، سروصدا به پا کرد و در این محیط بحثبرانگیز شد؛ دا프트 پانک این نشان را رد کردند، لوران گارنیه هم همینطور».
ژوردن ادامه میدهد: «زدَر برایم تعریف کرده بود: وقتی به من نشان میدهند، قبولش میکنم، چون مادرم آنقدر خوشحال میشود. او در واقع این بحثها را کنار زده بود» و سپس این پرسش را مطرح میکند: «آیا دیجیها در نوعی نهادینه شدن و کسب مشروعیت سیاسی حل میشوند؟».
بهگفته او، موسیقیهای الکترونیک فضایی هستند که در آن «اقلیتها» از جمله اقلیتهای جنسی خود را بیان میکنند. او تاکید میکند: «این چیزی است که زندگیاش را بیرون از این نوع شکلهای بهرسمیتشناختن میگذراند»، بهویژه آن که فری پارتیها «۳۰ تا ۴۰ سال است که از سوی قدرتهای عمومی تحت تعقیب قرار گرفتهاند».
با این حال، این کارشناس قدری موضوع را تعدیل میکند و میگوید: «کاوینسکی، ایر... ما درباره منطقه هجدهم پاریس حرف میزنیم، درباره کسانی که بیشترشان بورژوا یا فرزندان بورژوا هستند». او یادآوری میکند که موسیقیهایی که چهرههای فرنچ تاچ از آنها دفاع کردهاند در تعریف «وسیع» از جنبش تکنو جا میگیرند، «چه این را بخواهیم چه نه». بهنظر او یک «تداوم» میان ظهور فرنچ تاچ و آنچه امروز جریان دارد وجود دارد: «همهشان از یک خانوادهاند».
استفان ژوردن میگوید: «دیدن این که رئیسجمهوری به یک دیجی ادای احترام میکند در حالی که وزارت کشورش ریو پارتیها را سرکوب میکند، تناقضآمیز است»، هرچند میپذیرد که امانوئل ماکرون «از همان نسل» کاوینسکی است و «ادای احترام نمایندگان ما نباید فقط محدود به لئو فره باشد».
از اوت گذشته، با لازمالاجرا شدن قانون ریپست (مخفف «پاسخهای فوری به پدیدههای مخل نظم عمومی، امنیت و آرامش»)، هم سازماندهی و هم شرکت در یک تجمع موسیقی اعلامنشده، جرم محسوب میشود و میتواند به مجازات زندان منجر شود.
این آخر هفته برای نخستین بار از زمان این اصلاح، چند صد نفر ممنوعیت فرمانداری را نادیده گرفتند و در نزدیکی کن، در نورماندی، برای یک گردهمایی موسیقایی دور هم جمع شدند و خود را در معرض تحریمهای سنگین قرار دادند.
فرنچ تاچ، هنوز سرپا؟
امانوئل ماکرون در ژوئن ۲۰۲۵، وقتی پرونده فرنچ تاچ را برای ثبت در فهرست میراث فرهنگی ناملموس یونسکو جلو برد، آن را با بهرسمیتشناختن تکنوی برلین مقایسه کرد.
بهگفته استفان ژوردن، این بیشتر جنبه «نمایشی» و «سیاستبازی» دارد و «هیچ چیز را تغییر نمیدهد». او یادآور میشود که در آلمان، خود تکنو بهعنوان سبک موسیقی تحت حفاظت نیست، بلکه کلابهایی که این موسیقی را زنده نگه میکنند در معرض تهدید قرار گرفتهاند: «چون این کلابها در خطرند، (...) چون بعضیشان تعطیل شدهاند، چون بساز و بفروشها تلاش میکنند این مکانها را تصاحب کنند».
او ادامه میدهد: «آنجا یک جنبش واقعی مقاومت پیرامون این فرهنگ کلاب وجود دارد؛ فرهنگی بسیار خاص». بهگفته او، در مقابل، «فرنچ تاچ به چنین حمایتی نیاز ندارد: این جریان کلابهای خودش را ندارد، مکانهای خودش را ندارد. فرنچ تاچ همهجا هست».
نشانههای سرزندگی این جریان کم نیست. ژوردن میگوید: «دیوید گتا یکی از کسانی است که همین حالا بیشترین استریمها را دارد. باب سینکلر همچنان حضور دارد. صفحهها همچنان فروش میروند». او بهویژه به قطعه «Lady» (منبع به زبان فرانسوی) از ماجو اشاره میکند که بهزودی باید به جمع محدود قطعههایی بپیوندد که بیش از یک میلیارد بار در اسپاتیفای استریم شدهاند. او میافزاید: «هر بار که بنگالتر کاری میکند، سروصدا راه میافتد. همه میپرسند آیا گی-مان (گای-مانوئل دو اومم-کریستو)، نیمه دیگر دا프트 پانک، آلبوم انفرادی منتشر خواهد کرد یا نه».
از نگاه استفان ژوردن، نتیجه روشن است: فرنچ تاچ «سرپا و نیرومند است و نیازی به حفاظت ندارد».
«لحظههای کوچک موسیقی»
سوِن لوو دیجیای است که مسیر زندگیاش را عوض کرده است. او امروز دکتر زبان و ادبیات فرانسه در یکی از دانشگاههای اسپانیا است و در دهه ۱۹۹۰ یکی از چهرههای اصلی گاراژ هاوس پاریسی بود. لوو که همسازماندهنده مهمانیهای Cheers بود، بخش عمده مسیرش در فیلم «Eden» که خواهرش، میا هانسن-لوو، آن را ساخته است روایت میشود.
او خود را بخشی از فرنچ تاچ نمیداند؛ موسیقیای که در آن زمان از آن دفاع میکرد، عمدتاً از هاوس نیویورک و شیکاگو الهام میگرفت. لوو در گفتوگو با یورونیوز میگوید: «من کمی در گوشه خودم بودم» و میپذیرد که آن زمان ارتباطها و «اتصالهای» زیادی وجود داشت؛ از جمله دیدارها و دوستی با آلن براکس، در همان دورهای که او با دا프트 پانک و بنجامن دایموند برای پروژه «Stardust» کار میکرد.
او اعتراف میکند: «طبیعی است که خوب دیده باشم که (فرنچ تاچ) موفقیتی جهانی بود؛ من در صف مقدم بودم».
لوو ادامه میدهد: «در آن دوران، برگزارکنندگان مهمانیهای Respect (is burning) که بسیار به فرنچ تاچ گرایش داشتند، ما را هم همراه با شریکم پشت دستگاه، گرگ گوتیه، دعوت میکردند. طیف موسیقایی آنها بسیار گسترده بود، هرچند جریان اصلی فرنچ تاچ بود. این شکاف بزرگی میان آنها و ما ایجاد میکرد، چون ما اصلاً موسیقی مشابهی نداشتیم. موفقیت آنها برایمان جذاب بود، بدمان نمیآمد (خنده)، اما نه آنقدر که سبک موسیقیمان را عوض کنیم».
پیشگامان فرنچ تاچ با استفاده از حلقههای بسیار کوتاهی از سمپلها، عمدتاً برگرفته از دیسکو و سول، خود را متمایز کردند. لوو به یاد میآورد که آنها از این مواد خام «چیزی شخصیتر و خاصتر» ساختند: «لحظههای کوچک موسیقی که جلو کشیده و برجسته میشدند».
«دیگر همه چیز گفته شده است»
لوو تحلیل میکند: «این جریان موسیقی بسیار اوج گرفت؛ موفقیت خودش را تغذیه کرد و تقریباً به جریان اصلی تبدیل شد. اما بهمرور و بنا به اقتضای شرایط کمی آرام گرفت، بیآن که کاملاً خاموش شود» و بلافاصله میافزاید: «بازیگران بزرگ فرنچ تاچ آنقدر هوشمند بودند که راههایی برای ادامه فعالیتهایشان، به شکلی یا شکلی دیگر، پیدا کنند».
روزنامه لو موند همینجا در سال ۲۰۰۵ از «نسل تازه» و «وارثان این جریان الکترونیک» نوشت؛ موسیقیدانانی که میخواستند «از نفسزدن و کاریکاتور شدن این جریان فرار کنند، در زمانی که وزیر فرهنگ با اعطای نشان به برخی از خالقان اولیه آن، این سبک را رسمی میکرد».
کاوینسکی دقیقاً بخشی از همین موج دوم بود؛ همانند گروه شرکت ضبط Ed Banger Records، از جمله جاستیس یا دیجی مهدی فقید؛ دیجیای که هوادارانش ۱۳ سپتامبر پانزدهمین سالگرد مرگ او را گرامی داشتند.
بهگفته استفان ژوردن، حتی اگر قلب این جریان در بازهای مشخص از زمان محصور شده باشد، کسانی که بعدتر آمدند، مانند تایلاسین یا پتی بیسکوییت، «در هر حال از آنچه پیشتر رخ داده بود بهره بردند». او اضافه میکند: «و به هر حال یک خط نسب موسیقایی وجود دارد، با الکترونیکی نسبتاً صیقلخورده و موثر که مردم را به رقص وا میدارد».
لوو میگوید: «صدای تیپیک فرنچ تاچ هنوز وجود دارد، اما دیگر جنبه تازگی ندارد». او توضیح میدهد: «موسیقی پاپ بر اصل تازگی کار میکند. این دیگر چیزی نیست که جوانها امروز گوش میدهند (...) در هر صورت، موسیقیهای پاپ محکوماند مدام خود را تازه کنند و به سوی مسیرهای دیگری بروند؛ کاملاً طبیعی است».
استفان ژوردن نیز با او همنظر است و میگوید: «این همان داستان موسیقی است. آنچه با این سمپلها، این خطوط باس فانک فیلترشده و این موسیقی بسیار قابلدسترس انجام شد، به ظهور برخی ماشینها گره خورده بود؛ هیچ دلیلی وجود ندارد که دقیقاً همان کار را ادامه بدهیم».
او نتیجه میگیرد: «کارشان را کردند و خوب هم انجام دادند؛ بهگمانم از نظر موسیقایی دیگر همه چیز در این باره گفته شده است».
نفرین فرنچ تاچ
لوو توضیح میدهد که «جریانهای موسیقایی اغلب در چرخههای ۲۰ یا ۳۰ ساله عمل میکنند»؛ چرخههایی که در آنها «باززاییها یا بازجشنگرفتنها» رخ میدهد و یک جریان قدرتمندِ بیست سال پیش دوباره مطرح میشود.
بهگفته این دیجی پیشین، «سویه تراژیک» پیرامون فرنچ تاچ، احساسات هواداران را تشدید میکند؛ از جمله مرگهای زودهنگام دیجی مهدی و فیلیپ زدَر، هر دو بر اثر سقوطهای تصادفی. سپس مرگ کاوینسکی، دو سال پس از اوجگیری در بازیهای المپیک فرا میرسد. لوو میگوید: «همه اینها برای استوریتلینگ مناسب است و از رهگذر روایت این داستانها آن دوران کمی دوباره زنده میشود».
نوآه، ۲۰ ساله، روز سالگرد مرگ دیجی مهدی چند پست اینستاگرامی را که یاد او را زنده میکنند لایک میکند و به اشتراک میگذارد. او در گفتوگو با یورونیوز میگوید: «فرنچ تاچ برای من پیش از هر چیز نخستین دری است که رو به موسیقی به رویم باز شد؛ تا آنجا که آن را روی ساعدم خالکوبی کردم». چند سانتیمتر آنسوتر از ساعت دیزلش، لوگوی Ed Banger روی پوستش دیده میشود؛ ترکیبی میان یک نت موسیقی و طرحی شبیه مداد.
او اضافه میکند: «این جریان سالهای ۱۹۹۰ و ۲۰۰۰ برای من نماد غرور و استعداد موسیقیدانان جوان فرانسوی است که نوعی «از مد افتادگی» را پذیرفتند و در نهایت خود را بر بام جهان دیدند».
لوو بر این باور است که حتی اگر موسیقی فرنچ تاچ «دیگر در صف اول نباشد»، داستان این جریان همچنان نوعی غرور ملی را تغذیه میکند: «ناگهان فرانسه به مرکز تبدیل شد؛ نوعی غرور به وجود آمد که باعث میشود مدام دوباره از آن صحبت کنیم». او میگوید این غرور را میفهمد، هرچند گاهی آن را «کمی اغراقآمیز» میداند.
لوو ادامه میدهد: «جوانهای ۲۰ ساله نسبت به این جریان کنجکاوی نشان میدهند. با این حال، آیا این به معنای وجود یک جریان عمومی واقعی است؟ نه، فکر نمیکنم».
«فرنچ تاچ، در خونشان است»
و بعد، وارثان به معنای واقعی کلمه هستند؛ کسانی که در خانوادههایی بزرگ شدهاند که خود این داستان را رقم زدهاند.
در فوریه ۲۰۲۶، هنگام ست Back-to-Back (B2B) فرد اگیِن.. و توماس بنگالتر، عضو پیشین دا프트 پانک، در سالن الکساندرا پالِس لندن، پسرش روکسان بنگالتر در کنار صحنه، میان چند مهمان، ایستاده بود؛ بیآن که بداند چه در انتظارش است. توماس بنگالتر بیآن که به او خبر بدهد، در ست خود وکال قطعه «Never The End» را که پسرش در دوازدهسالگی با نام هنری Roxb ساخته بود وارد کرد.
او این صدا را با کلاسیک «Can't Do Without You» از کاریبو، که او نیز روی صحنه حضور داشت، درهم آمیخت. سکانسی (منبع به زبان فرانسوی) که از داخل سالن فیلمبرداری شده است، احساسات روکسان را نشان میدهد؛ جوانی که از دیدن این که پدرش اثر خودش را پیش روی چند هزار نفر اجرا میکند، بهشدت منقلب شده است. توماس بنگالتر، که نزدیک به ۱۸ سال در بریتانیا اجرا نکرده بود، به این ترتیب به شیوه خودش صدای نسل بعد را به گوش رساند.
اگرچه پسر توماس بنگالتر هنوز محتاط و کمظاهر است، فرزندان باب سینکلر، پالومای لو فریان و رافائل لو فریان، و پسر دیوید گتا، الویس، خود را با حرفه دیجیگری میآزمایند.
تابستان امسال، هر سه دهها «دیت» روی تقویم خود داشتند: پاریس، لندن، ایبیزا، میکونوس و البته ساحل آزور.
جیسی ماری، بنیانگذار جشنواره Isabelle در ارتفاعات سنتروپه، میگوید میخواهد «بهترین چیزهایی را که در سراسر جهان در موسیقی و تولید میبینم، به جایی بیاورم که برای من و خانوادهام اهمیت ویژهای دارد».
او در گفتوگو با یورونیوز ادامه میدهد: «هر وقت هنرمندی مرا تحت تاثیر قرار میدهد، فوراً او را در قلعه میبینم».
در سومین دوره این جشنواره، در ژوئیه گذشته، الویس گتا و رافائل لو فریان آغازگر روز دوم بودند. در مورد نسبت خانوادگیشان، جیسی از «نسلی تازه، بهطور مشخص، سخن میگوید؛ نسلی که میراث خود را میپذیرد، بیآن که در آن زندانی شود».
او میافزاید: «با این حال، فرنچ تاچ در خون آنهاست؛ پدرانشان بخشی از همین داستاناند». جیسی توضیح میدهد که دلیل دعوت او در درجه نخست این است که اجرای آنها را شنیده است: «آنها بسیار سخت کار میکنند (...). همین بود که مرا قانع کرد، نه نام خانوادگیشان».
و البته پای خانواده هم در میان است. آنها برای یک اجرای B3B با ژانمارک ماری، عموزاده کوچکتر برگزارکننده، همراه شدند؛ نخستین کسی از این سه نفر که از حدود ۱۳ سالگی میکس کردن را شروع کرده است. اینها «نزدیکان، دوستان همیشه» هستند و دیدن آنها روی صحنه در کنار هم، امسال برای جیسی «بهصورت ویژهای مهم» بود.
او تاکید میکند: «اما اگر نامشان روی پوستر است، پیش از هر چیز به این خاطر است که در حال تبدیل شدن به چه چیزی هستند».