این هنرمند در سفرش به بلژیک درباره خطر استفاده از هوش مصنوعی به عنوان ابزار سانسور هشدار می‌دهد؛ جایی که پاییز امسال یک نمایشگاه مرور آثارش را افتتاح می‌کند.
اگر در جهان هنر کسی باشد که مشروعیت لازم برای به چالش کشیدن گفتمان‌های قدرت را داشته باشد، آن فرد آی وی‌وی است. این هنرمند چینی دوران کودکی خود را در تبعید و در کنار خانواده در منطقه‌ای دورافتاده در چین گذراند، به دلیل سرکوب رژیم مائو و پس از تحمل پیگرد شدید دولتی به خاطر آشکار کردن سرنوشت بیش از ۵۰۰۰ دانش‌آموز جان‌باخته در زلزله سیچوان در سال ۲۰۰۸ در سال ۲۰۱۵ تصمیم گرفت کشورش را ترک کند. اکنون که ۶۹ سال دارد و زندگی آرامی را در خانه روستایی خود در آلنتژوی پرتغال می‌گذراند، از موضع انتقادی خود عقب‌نشینی نکرده و بی‌اعتمادی‌اش را متوجه دموکراسی‌های غربی و استفاده آنها از هوش مصنوعی به‌عنوان شیوه‌ای ظریف برای سانسور می‌کند.
آگهی
آگهی
آی وی‌وی در کاخ هنرهای زیبا بوزار در بروکسل گفت: «ممکن است برای جلوگیری از خطرهای آن دیگر خیلی دیر شده باشد. ما دیگر حریم خصوصی نداریم و وقتی افراد حریم خصوصی نداشته باشند دیگر فرد نیستند و به محصولی بی‌نقص تبدیل می‌شوند.» او این سخنان را در برابر بیش از ۲۰۰۰ نفر بر زبان آورد؛ حاضران تالار بزرگ که برای شنیدن گفت‌وگوی او با کریس درکون، مدیر فرهنگی بلژیکی بنیاد کارتیه، درباره تازه‌ترین کتابش، «Ai Weiwei on Censorship» (تیمز اند هادسن، ۲۰۲۶)، در اوایل اکتبر گرد هم آمده بودند.
برای خالق هنری که جدایی میان هنر و مخالفت سیاسی را برنمی‌تابد، اصلی‌ترین مانعی که شهروند در جامعه غربی با آن روبه‌رو می‌شود گرایش به خودسانسوری از ترس واکنش‌هاست. کریس درکون گفت: «اما در واقع اینجا همه آزادند هر طور بخواهند فکر کنند و نظر بدهند.» آی وی‌وی پاسخ داد: «در عمل چنین نیست چون همیشه نوعی توافق جمعی وجود دارد که زیر نظر اقتدار، زیر نظر دولت، تعیین می‌کند چه چیز درست و قابل قبول است و چه چیز نه.» او بر «قدرت فرد» برای تغییر واقعیت‌های ناعادلانه تاکید کرد و افزود: «هر یک از ما متفاوت است.»
این احترام به تفاوت که از سوی قدرت نادیده گرفته می‌شود، وجه مشترک بسیاری از آثار آی وی‌وی است. نمونه مشهور آن اثر «Sunflower Seeds» (۲۰۱۰) است که در آن سالن اصلی تیت مدرن را با میلیون‌ها تخمه آفتابگردان پوشاند؛ تخمه‌هایی که هزاران هنرمند و صنعتگر به‌صورت قطعات منحصربه‌فرد سرامیکی ساخته بودند و در کنار هم بازی ادراک میان همسانی و تفاوت را ایجاد می‌کردند و تماشاگر را به تامل درباره تنش‌های میان فرد و جمع دعوت می‌کردند.
پیام او در اثر «Remembering» (۲۰۰۹) حتی آشکارتر بود؛ زمانی که نمای ساختمان «Haus der Kunstn» در مونیخ، ساختمانی که رژیم نازی از آن برای ترویج دیدگاه خود از فرهنگ از طریق آثار هنری استفاده می‌کرد، با ۹۰۰۰ کوله‌پشتی متعلق به دانش‌آموزان جان‌باخته در زلزله سیچوان پوشانده شد؛ کوله‌پشتی‌هایی که چنان چیده شده بودند که جمله‌ای به زبان چینی را شکل می‌دادند: «او هفت سال در این جهان خوشبخت زندگی کرد.» این جمله از دل گفت‌وگوی هنرمند با یکی از مادران کودکان قربانی بیرون آمد. آی وی‌وی توضیح داد: «او فقط می‌خواست بگوید دختر هفت‌ساله‌اش در مدتی که زنده بود خوشبخت بود و من به او قول دادم کمک کنم آرزویش را برآورده کند.»
هنر برای کنشگری
او در بوزار پیامدهای کنشگری‌اش را یادآوری کرد؛ کنشگری در افشای وضعیت نامناسب زیرساخت‌ها در مدارس چین و همچنین پنهان‌کاری دولت در اعلام نکردن نام قربانیان و تعداد واقعی جان‌باختگان.
او گفت: «ماموران پلیس ساعت سه صبح سراغم آمدند و آن‌جا بود که فهمیدم چقدر ضعیفم چون با تنها یک ضربه از پا افتادم.» سپس عکس‌های سلفی از وضعیت خود در بیمارستان را نشان داد؛ عکس‌هایی که در آنها انگشت میانی‌اش را رو به دوربین، رو به دولت چین، گرفته بود. پس از آن کابوس بازداشت و خشونت بیشتر و بعد دوره‌ای از حبس خانگی و سال‌هایی از ناتوانی در ترک کشور به دلیل ضبط گذرنامه در پیش بود.
کریس درکون به‌عنوان مصاحبه‌گر آن عصر پرسید: «چرا آثار هنری تو همیشه یا خیلی کوچک‌اند یا خیلی بزرگ؟» آی وی‌وی پاسخ داد: «کوچک یا بزرگ تنها یک توهم است. سیاره زمین شاید بزرگ به نظر برسد اما در مقیاس جهان آن‌قدر کوچک است که حتی نمی‌توانی پیدایش کنی.» او ادامه داد: «هزاران نفر در اوگاندا کشته شده‌اند و در اوکراین هزاران سرباز بر اثر جنگ یکی از اندام‌های بدن خود را از دست داده‌اند و حتی می‌توان گفت خوش‌شانس بوده‌اند که زنده‌اند. در مقایسه با همه اینها، آنچه من با هنرم انجام می‌دهم هیچ است.»
گفت‌وگو با چاشنی طنز نیز همراه بود، چنان‌که از هنرمندانی که نسبت به تناقض‌های خود آگاه‌اند انتظار می‌رود. آی وی‌وی شوخی کرد و گفت: «هرگز خودم را هنرمندی چینی ندانسته‌ام، هرچند معده‌ام برای رستوران‌های چینی ساخته شده است.» در لابلای گفت‌وگو، خاطرات افشاگرانه هم شنیده شد؛ از جمله آن‌که روزی شرکت لِگو از فروش قطعات پلاستیکی به او برای استفاده در یک اثر خودداری کرد چون نمی‌خواست محصولاتش برای هدفی سیاسی به‌کار برود. او اعتراف کرد: «انگار همین بیانیه خودش سیاسی نیست.»
پس از مروری کوتاه بر زندگی‌نامه‌ای درهم‌تنیده با مطالبه‌گری و هنر که با میراث شعرهای پدرش، آی چینگ شکل گرفته، نوبت به پرسشی رسید درباره این‌که خود را چگونه توصیف می‌کند. او گفت: «پاسخم بسته به دوره‌ای از زندگی‌ام کاملا متفاوت خواهد بود اما خودم را فردی با کنجکاوی عمیق نسبت به وضعیت انسان، آزادی بیان، حقوق بشر و آفرینش هنری توصیف می‌کنم.»
برای دوستداران فرهنگ که در بروکسل گرد آمده بودند تا به آی وی‌وی خوشامد بگویند، این نکته روشن شد که هیچ کاری برای هنرمندی معاصر که همواره نسبت به زمینه‌ای که آثارش را در آن قرار می‌دهد آگاه است، تصادفی نیست. او گفت: «بعضی افراد با افزودن رنج دیگران متمدن‌تر نمی‌شوند.» و به رنج کنگو اشاره کرد؛ رنجی که در دوره استعمار توسط بلژیک بر آن تحمیل شد.
دو نمایشگاه
با این رویداد، فصل فرهنگی پاییز در بروکسل آغاز شد؛ فصلی که امسال بخش بزرگی از صحنه خود را به این هنرمند می‌سپارد، با نمایشگاه «Ai Weiwei: The Art of Defiance» در گالری پاتریک دروم تا ۱۴ نوامبر و «Ai Weiwei: Life, Revolt, Poetry. An homage to Ai Qing & Emile Verhaeren» در موزه امیل ورهارن تا ۱۳ دسامبر.
نمایشگاه نخست به‌عنوان نخستین مرور بزرگ آثار آی وی‌وی در بلژیک معرفی می‌شود؛ آثاری که در قالب‌های گوناگونِ به‌کاررفته در طول مسیر کاری او، برای دفاع از آزادی بیان در برابر سرکوب قدرت شکل گرفته است. دومی، با لحنی شخصی‌تر، گفت‌وگویی میان شاعر بزرگ بلژیکی امیل ورهارن و شاعر آی چینگ، پدر آی وی‌وی، برقرار می‌کند؛ شاعری که با ترجمه نخستین مجموعه از شعرهای ورهارن به زبان چینی به انتشار میراث او در آسیا کمک کرد.
این روزها در پایتخت اروپا فرصت مناسبی فراهم شده تا از هنرمندی استقبال شود که دعوت می‌کند وجدان انتقادی خود را بیدار کنیم و زندگی را بی‌آن‌که دست‌کم یک کنش اعتراض‌آمیز، هرچند کوچک، علیه بی‌عدالتی‌های فراگیر انجام دهیم، پشت سر نگذاریم.